MUSEO SANTA CLARA DE ZAFRA

PIEZA DEL MES DE FEBRERO

2012-01-31T23:58:00.001Z

Bendición del abad

Grabado calcográfico a buril
36,5 x 24,5 x 9 cm
Francesco Villamena
En Pontificale Romanum Clementis VIII Pont. Max. iussu restitutum atque editum.
Impreso por Giacomo Luna
Roma, 1595
Parroquia de la Candelaria, Zafra

El Pontifical Romano de 1595 es un voluminoso libro que recoge el ritual seguido en la capilla papal y, por extensión, en el resto de las iglesias católicas.
Publicado por el papa Clemente VIII (1592-1605), en sus páginas se va desgranando el ceremonial de la ordenación de presbíteros, la consagración de obispos, altares o cálices y la bendición de abades, iglesias, cementerios o campanas. Incluso marca el protocolo que ha de seguirse en el recibimiento de prelados, en las visitas a las parroquias o en el ordenamiento de los sínodos. Sin obviar ceremonias como la de coronación de reyes, el recibimiento de emperadores o la bendición de banderas de guerra y armas.
Plagado de estampas, el Pontifical es una obra instructiva al ilustrar los ritos descritos. Fueron realizadas a buril sobre planchas de cobre por el grabador italiano Francesco Villamena (1566-1625). Como discípulo del holandés Cornelis Cort, en Roma, en su producción abundan las escenas de género; aunque, también se llegó a ocupar de las láminas arquitectónicas de uno de los libros de Vignola (1617).
Nueve grabados ilustran el rito de bendición y juramento de un abad, que culminan en el que, arrodillado ante el altar, exhibe los ornamentos de su rango eclesial: la mitra y el báculo pastoral. Un ritual que hubieron de seguir los catorce abades mitrados, que tuvo la colegiata de Zafra en sus algo más de doscientos años de existencia.
Esta joya bibliográfica perteneció al obispo de Badajoz Félix Soto Mancera, que legó a su muerte, en 1910, parte de su espléndida biblioteca a la colegiata en la que había sido bautizado en 1849.

Juan Carlos Rubio Masa

EL MUSEO RESTAURA (2)

2012-01-27T11:08:00.007Z

Las tablas de los santos Pedro y Pablo restauradas

Óleo, 49 x 22 cm. Siglo XVII
Parroquia de la Candelaria

Estado tras la restauración

Estado inicial de las obras. Evaluación de daños:

Suciedad superficial. Ataque xilófago. Pérdida de policromía y estuco. Repintes puntuales y salpicaduras de barnices. Zonas afectadas con quemaduras. Pérdidas volumétricas de soporte.

Proceso de conservación y restauración:

Limpieza de la policromía con disolventes aplicados con hisopos de algodón más medios mecánicos (bisturí).

Eliminación de purpurinas con disolventes de rápida evaporación

Desinsectación con Xylamon mediante jeringuilla en todos los agujeros provocados por el ataque de insectos xilófagos.

Sellado de agujeros de carcoma y de faltas de la madera con pasta de madera

Aplicación de tapaporos celulósico en el reverso.

Unificación del reverso mediante una capa de tinte y cera.

Reintegración de lagunas en la preparación con estuco de restauración elaborado con sulfato de cal.

Reposición del arco y columnas con estuco mediante la técnica de bajo nivel

Reintegración con acuarela y matización con pigmentos restauro con la técnica de los 3 colores (amarillo, rojo y verde)

Reintegración con restauro de dorados

Reintegración de la policromía con acuarela de pigmentos puros y matización con pigmentos al barniz Restauro Maimeri.

Recomendaciones de conservación:

La humedad y temperatura a la que se debe mantener la obra tienen que ser lo más estables posible ya que con las fluctuaciones, sobre todo si son bruscas, se corre el riesgo de que sufra alteraciones físicas, químicas y/o biológicas; el rango idóneo sería de 18ºC +/- 2ºC para la temperatura, y un 60% +/- 5% para la humedad relativa.

No hay que colocar la obra bajo los rayos del sol o de fuentes de luz directa demasiado cercanas por que pueden dañar la policromía, recalentar los materiales dando lugar a su contracción, y favorecer la proliferación biológica.

Para evitar los daños irreversibles que el fuego produce lo mejor es que no se ubique cerca de velas, material inflamable o cualquier otro sistema que pudiera hacerla arder.

También hay que alejarla de posibles focos de infestación como humedades, maderas atacadas por xilófagos o mohos, o lugares donde puedan acceder pájaros o roedores.

Se recomienda que el restaurador realice un seguimiento periódico, al menos una vez al año, para controlar la evolución de la obra y poder solventar así posibles futuras alteraciones

Taller de Restauración: VICTORIA POLO SERRANO. Zafra 2011-12.

PIEZA DESTACADA DEL DÍA

2012-01-25T02:46:00.006Z

La conversión de San Pablo

Escuela italiana

Comienzos del siglo XVII

Monasterio de Santa María del Valle, Zafra

En la iglesia conventual se encuentra la capilla funeraria del segundo duque de Feria, dedicada a san Raimundo de Peñafort. Fue trazada por el maestro mayor de la obras ducales, Francisco de Montiel, y construida por su hijo Bartolomé González Montiel, que le sucedió en el cargo, entre 1615 y 1616.

En la capilla se celebraba todos los 25 de enero un jubileo desde que, en 1607, el Papa Pablo V concediese indulgencias plenarias y perpetuas para los que «visitaren la capilla de San Raymundo el día de la conuersión de San Pablo». Por ello, en el ático del retablo mayor, obra del ensamblador Salvador Muñoz, se colocó un lienzo que representa la milagrosa conversión de San Pablo en el camino de Damasco.

Un cuadro en el que prima el carácter narrativo (se ajusta a lo descrito en el libro de los Hechos de los Apóstoles) con una clara orientación catequética. En la parte superior, en medio de una tempestad, de un impetuoso vórtice de nubes y de luz, aparece una pequeña figura de Cristo ordenando el suceso: un chorro de luz «venida del cielo» deslumbra a Saulo y a su blanca montura, que aparecen abatidos en tierra. Entonces «oyó una voz que le decía: Saúl, Saúl, ¿por qué me persigues?», que obliga al jinete y a su caballo, a pesar de su desconcierto, a mirar hacia lo alto. Alrededor, sus compinches, «mudos de espanto; oían la voz, pero no veían a nadie», gesticulan asombrados ante el prodigio que contemplan; mientras uno de ellos, sobre su cabalgadura, huye despavorido hacia el bosque que tiene al fondo.

Juan C. Rubio Masa

EL MUSEO RESTAURA

2012-01-18T13:22:00.000Z

Conferencia y presentación de las tablas de los santos Pedro y Pablo de la Colegiata de Zafra

Correrá a cargo de la restauradora Dª Victoria Polo Serrano, que disertará sobre su valor patrimonial, la conservación y el proceso de restauración seguido.

MUSEO SANTA CLARA
martes 24 de enero
17:00 horas

Estado de las tablas antes de su restauración

En enero del pasado año, iniciábamos la actividad “Tesoros de la Colegial Insigne. Cuarto centenario (1609-1612), dentro del programa “La pieza del Mes”. Tratábamos de mostrar al público una serie de obras poco conocidas de la parroquia de la Candelaria y, al tiempo, recordar lo que fue la desaparecida colegiata.
Lo hacíamos con estas dos tablas que formaron parte, seguramente, de la predela de un retablo o de un sagrario del siglo XVII. Empezar con ellas no fue casual, queríamos mostrar el mal estado de conservación en que se encontraban y sensibilizar a la opinión pública de la necesidad de acometer su restauración.
La respuesta de la Asociación de Amigos del Museo y del Patrimonio de Zafra fue inmediata, a pesar de la escasa dotación de fondos con los que cuenta.
Inicia la AMPZ con la restauración de estas piezas uno de sus cometidos como asociación. Así, en unos días, en el taller de restauración entrará un cuadro-relicario de la segunda del siglo XVII, perteneciente también a la Candelaria, para un tratamiento de conservación.
Somos conscientes de las dificultades económicas que atravesamos, pero si desean colaborar con la AMPZ para esta tarea pueden ponerse en contacto a través de la dirección ampzafra@gmail.com o dejando su colaboración en recepción en la urna que se habilitará al respecto.

PIEZA DEL MES DE ENERO

2012-01-02T09:19:00.009Z

«Salus Populi Romani»
Óleo sobre cobre, plata, cristal y cordón de hilos de seda
8,4 cm x 6 cm
Segunda mitad del siglo XVII
Parroquia de la Candelaria, Zafra

Dentro de un medallón oval de plata se guarda esta representación de la Virgen con el Niño, que es réplica del icono bizantino conocido como María «Salus Populi Romani», que se venera en la capilla Borghese de la basílica de Santa María la Mayor de Roma.

La devoción a este icono, fechado en los siglos VI o VII, pero que la piedad popular consideraba pintado por el propio evangelista san Lucas, estuvo muy arraigada en la ciudad, de donde se extendió por todo el orbe católico como verdadero semblante de la Madre de Dios.

Sin embargo, su consideración como Protectora del Pueblo Romano es relativamente reciente, ya que no lo fue así hasta el siglo XIX, como recuperación neoclásica de una vieja tradición religiosa de la República romana. Actualmente, el icono es muy conocido al utilizar una copia, junto con una cruz desnuda, como emblemas de las Jornadas Mundiales de la Juventud.

En el icono, María dirige su mirada a los fieles, mientras sostiene entre sus brazos a su Hijo, que la contempla y los bendice. La imagen del medallón no es un calco, pero el artista ha seguido fielmente su apariencia, como era usual entonces, aunque ha dotado al simulacro de una humanidad, que suaviza el hieratismo del modelo.

El medallón, como relicario, guarda también un agnusdéi del papa Clemente IX (1667-1669), algunos huesecillos de santos sin identificar y una cruz patriarcal de astillas de madera, quizá un lígnum crucis, sobre un monte de tela negra.

No sabemos a quién perteneció este medallón-relicario pero quizá lo ostentase, colgado sobre su pecho, don Diego del Castillo Villavicencio, que fue quinto abad de la Colegiata (1668-1694).

Juan C. Rubio Masa

2011-12-20T08:59:00.001Z

Todos los que, día a día, estamos empeñados en que el Museo sea vuestra casa, os deseamos paz y bien en Navidad y en el próximo año 2012.

NAVIDAD EN EL MUSEO

2011-12-17T23:01:00.005Z

Desde mañana, 18 de diciembre, podrán visitarse las tradicionales "Jornaditas" y el Belén del Museo en el horario habitual de apertura. Como complemento expondremos dos "Misterios" tradicionales, africano y sudamericano, y la "Virgen de la Piruleta" una bella imagen de la Virgen con el Niño que fue donada al Museo este año por su autor Paco Sánchez.
Os esperamos

Concierto coral

2011-12-12T12:43:00.008Z

TRADICIONAL

CONCIERTO DE NAVIDAD
EN EL MUSEO

Coral Santa Cecilia de Zafra

Domingo, 18 de diciembre de 2011

19:30 horas

Iglesia conventual

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

PROGRAMA

A la medianoche………….....Anónimo
No la debemos dormir……....Cancionero de Uppsala
En la más fria noche………...J. E. Spilman
Junto a la cuna……………....Félix Zabala
A mi niño tierno……………..José E. Bedmar Estrada
Esta noche es nochebuena…..Ricardo Rodríguez
Los peces en el río………......Alfredo Carrión
Velo que bonito…………......adaptación de Dante Andreo.

http://www.extremadura.com/social/event/334

PIEZA DESTACADA DEL DÍA

2011-12-08T10:11:00.000Z

Inmaculada Concepción

Óleo sobre lienzo
146.5 x 106.5 cm
Segunda mitad del siglo XVIII

La iconografía inmaculadista está asociada al pasaje del Apocalipsis de San Juan en el que se narra como tras una gran señal apareció en el cielo «una Mujer, vestida del sol, con la luna bajo sus pies, y una corona de doce estrellas sobre su cabeza…». Identificada con María, como nueva Eva que trae la salvación al mundo, pisa la serpiente demoníaca que sigue ofreciendo el fruto prohibido en sus fauces.
El lienzo colocado en la sacristía monástica, justo al comenzar la visita a la exposición permanente, evoca, además, la estrecha vinculación del franciscanismo con el dogma de la Inmaculada Concepción.

AVISO. HORARIO ESPECIAL

2011-12-01T11:28:00.002Z

Horario del lunes 5 al domingo 11 de diciembre
Durante toda la semana el Museo abrirá en su horario habitual, de 11:00 a 14:00 h. y de 17:00 a 18:30.
Con ello queremos facilitar la visita a cuentos viajeros y turistas se acerquen a nuestra ciudad, durante los puentes festivos de la Constitución e Inmaculada.
Las visitas guiadas serán a las 12:00 h.
Os esperamos, en el Museo hallaréis un espacio emotivo y espiritual, al tiempo que podréis realizar un paseo por la historia de Zafra.

PIEZA DEL MES DE DICIEMBRE

2011-12-01T11:02:00.001Z

TESOROS DE LA COLEGIAL INSIGNE

Cuarto centenario (1609-1612)

Corona

Plata en su color, repujada, calada y burilada
13 cm x 14,3 x 23,5 cm Ø
Carece de marcas
Taller zafrense
Primer cuarto del siglo XVII
Parroquia de la Candelaria, Zafra

Sobre el cañón de la puerta de Sevilla de la muralla de Zafra, hasta finales del siglo XIX, se levantaba la capilla de los Remedios. Su aspecto último, resultado de la reforma y ampliación de 1732, es el que nos muestra el famoso lienzo de José Antonio Álvarez Vista de la Feria de San Miguel (1847).
En ella tenía su sede una de las cofradías del Rosario que salían al alba en la villa, de ahí que su titular fuese conocida como Virgen de la Aurora. Una imagen esculpida, a finales del siglo XIV o comienzos del XV, en un fragmento de un fuste de mármol de época romana.
Tras derribarse la puerta y la capilla, la escultura pasó a la Colegiata y, ahora, puede contemplarse en la sala III del Museo.
Para su ornato la cofradía encargó esta corona de plata, que exponemos, en el primer cuarto del siglo XVII; pero, dado que las imágenes marianas medievales suelen llevar la corona esculpida, es posible que también se mandase retallar la cabeza de la imagen para su encaje.
La corona, del tipo real abierta, es una pieza excepcional fabricada tal vez en uno de los talleres de platería de la villa, por un artífice diestro en el dibujo geométrico.
Muestra un aro convexo con hojas de marcados nervios, a modo de laurea, del que arranca un canasto ornado con una crestería calada. Su superficie troncocónica invertida muestra una hábil reiteración de ces vegetalizadas afrontadas a óvalos y entrelazadas con otras menores que lo hacen con rombos. En algún momento presentó como remate dos bandas o imperiales entrecruzadas.

JCRM

PIEZA DEL MES DE NOVIEMBRE

2011-11-02T23:23:00.003Z

TESOROS DE LA COLEGIAL INSIGNE

Cuarto Centenario (1609-1612)

Campanillas

Bronce fundido

Johannes van den Eynde

Taller de Malinas

1551 y 1555

11,5 x 7,5 Ø cm

Inscripción al pie: «[me fe]CIT IOHAN[es] [afi]NE A[nn]O MDLI»

11,5 x 7,2 Ø cm

Inscripción al pie: «ME FECIT IOHANES AF[in]E A[nn]O 1555»

Parroquia de la Candelaria, Zafra

Las campanillas de mano se vienen usando en la liturgia desde el siglo V. Se hacían sonar para llamar a los monjes a la oración o se tocaban para dar comienzo a la Misa y atraer la atención de los fieles en el momento de la consagración de las especies. De ahí que, aun no siendo piezas litúrgicas, no falten en ninguna iglesia o capilla.

En la Colegial Insigne se conserva una aceptable colección, de la que mostramos dos fabricadas en la ciudad de Malinas (Países Bajos) en 1551 y 1555, respectivamente, y fundidas en el taller de Johannes van den Eynde (Iohanes Afine), como reza en la inscripción del borde. Si bien, puede que la más antigua sea copia, producida en un taller peninsular, usando el original flamenco como molde.

Las campanillas fabricadas de una sola pieza, en la que se incluye el mango, muestran, a pesar de sus reducidas dimensiones, una decoración iconográfica en el friso.

La de 1551 lleva bustos de personajes de la antigüedad dentro de laureas y entre motivos agrutescados. Y, la más reciente, una representación del mito de Orfeo; un personaje mitológico al que desde los albores del cristianismo se asimiló a Cristo. Si aquel, cuando tocaba la lira, apaciguaba a las bestias y a los elementos de la naturaleza (por ello a su lado se representan dos monos, un conejo y un pájaro), la palabra de Cristo conmociona e influye en la humanidad.

Como piezas de producción seriada tuvieron mucha difusión en su época y debieron llegar a Zafra a través de las ferias de San Juan o de San Miguel.

Juan C. Rubio Masa

http://eco.culturaextremadura.com

HORARIO DE INVIERNO

2011-10-09T23:33:00.006+01:00

A partir del próximo sábado 15 de octubre el horario de apertura del Museo será el siguiente: Martes a domingo, de 11:00 a 14:00 h. y de 17:00 a 18:30 h. Los lunes cerrado. Así mismo, el lunes 31 de octubre abriremos el Museo, al ser puente; pasando el día de descanso semanal al miércoles 2 de noviembre.

PIEZA DEL MES DE OCTUBRE

2011-10-01T10:25:00.009+01:00

Arqueta

Maderas y plata en su color

32 x 33 x 20,5 cm

Carece de marcas

Taller hispanoamericano

Segunda mitad del siglo XVII

Parroquia de la Candelaria, Zafra

Inscripción en la llave: «J/O/S/e/ Z/A/M/a»

Desde la segunda mitad del siglo XVI comenzaron a llegar a España numerosos objetos fabricados ya en las Indias, aunque al gusto europeo. Entre ellos abundaban las piezas del mobiliario doméstico, como la arqueta que mostramos, un baulito de uso profano para guardar desde joyas o perfumes, hasta documentos…

Tiene forma prismática, con tapa curva y asa lobulada de fundición. Realizada con maderas nobles y sencilla labor taraceada, está tachonada con plaquitas, pernios y cerradura de plata que muestran un variado diseño vegetal, recortado y grabado.

La llave de plata lleva salpicadas e inscritas unas letras que entendemos forman el nombre de su poseedor primero: José Zama. Quien sospechamos sea un indiano enriquecido tal vez en el virreinato de Nueva España.

Desde el puerto de Acapulco, viajaría la arqueta para acabar siendo donada al convento de dominicas de Regina Coeli, donde el indiano o sus herederos tendrían algún familiar o simplemente querían favorecer.

En el convento, situado en la antigua calle de Frisas, hoy Huelva, sirvió para la reserva eucarística en el Monumento del Jueves Santo. Su tapa curvada o tumbal se prestaba a dicho uso litúrgico, ya que etimológicamente monumentum, significa sepulcro. Solamente se creyó necesario añadirle tres cruces, que se soldaron al asa, para evidenciar su nueva función; que mantuvo, tras la Desamortización, cuando la pieza pasó a la Colegiata.

jcrm

http://eco.culturaextremadura.com

HORARIO FERIA DE SAN MIGUEL 2011

2011-09-20T20:20:00.005+01:00

Entre el 29 de septiembre y el 5 de octubre se celebra la 558 Feria Tradicional de San Miguel y la Internacional Ganadera (FIG) en nuestra ciudad. Durante esos días, el Museo tendrá el siguiente horario:

Abriremos de 11:00 a 14:00 horas.
Las visitas guiadas serán a las 12:00 horas.
Cerramos el 3 y el 4 de octubre.

Si desea información sobre la Feria de Zafra entre en su página oficial: http://www.figzafra.es/

PIEZA DEL MES DE SEPTIEMBRE

2011-09-01T08:47:00.002+01:00

Copón

Plata parcialmente dorada, repujada, picada, torneada y fundida.

27 cm x 11,8 Ø máximo

Carece de marcas

Siglo XVIII

Parroquia de la Candelaria, Zafra

Inscripción:«PR[omes]A DE[l] E[xcelentísi]MO S[señor] DVQ[ue] DE MEDINACELI»

Durante el primer milenio, no hay constancia de un culto eucarístico fuera de la Misa, ya que el sacramento era consumido por los asistentes, se llevaba a las casas o se guardaba en una arqueta en la sacristía.

Es, en el Medievo, cuando tiene una evolución paradójica: al tiempo que disminuye la comunión, al sentirse los fieles, por temor reverencial, indignos de recibirla; aumenta progresivamente el deseo de contemplar y adorar al Santísimo Sacramento en el altar.

Los nuevos ritos eucarísticos harán surgir un vaso, el copón, necesario para alojar las hostias sobrantes tras la Misa. Una tipología que tiene su momento culminante en los siglos XVI y XVII, tras el concilio trentino.

En el Ceremonial Romano de la Misa rezada (1708) se señala que los copones han de ser «dignos de tal alto Sacramento», por lo que deben fabricarse con oro o plata, al menos la copa que ha de contenerlo. Y, además, se recomienda que se cubra con el conopeo, una «cogullita o pabellón hecho de alguna tela preciosa u otra seda, que tire mas a blanco que a otro color, de esta suerte estará con la decencia que se requiere».

La pieza que presentamos, sencilla en su tratamiento, consta de pie circular con dos zonas convexas ornadas, una, con sencillas hojas de acanto y, otra, con ces y cartelas; astil abalaustrado, probablemente añadido en alguna reparación decimonónica; copa lisa y ancha, y tapa moldurada y ovoide, con una cruz dorada con rayos angulares por remate.

Fue donada a la Colegiata de Zafra con posterioridad a 1711, año en el que su patrono, el marqués-duque de Feria, hereda el ducado de Medinaceli.

Juan C. Rubio Masa

PIEZA DEL MES DE AGOSTO

2011-08-01T00:41:00.013+01:00

TESOROS DE LA COLEGIAL INSIGNE

Cuarto centenario (1609-1612)

Portaviático

Plata repujada, recortada y punteada.

25 x 23 x 5,5 cm

Antonio Monserrat

Taller cordobés, 1859

Parroquia de la Candelaria, Zafra

Punzones: del artífice (Aº/ MONSERRAT), del contraste Cristóbal León (59/ C. LEON) y el león rampante de Córdoba.

Desde el siglo XVIII, la manufactura local de platería venían sufriendo una dura competencia de la cordobesa, ya que esta poseían una red de plateros feriantes y corredores que introducían un producto bien elaborado, pero más barato dada la presión comercial, el carácter familiar de sus talleres y la aceptación de plata vieja a cambio de los objetos vendidos.

Probablemente así se pagase esta pieza realizada por Antonio Monserrat, un artífice cordobés que había sido aprobado por el gremio de plateros en 1852; un año después de que se hubiese extinguido la Colegiata Insigne zafrense como institución religiosa singular.

El portaviático, inspirado en los modelos rococó cordobeses de finales del siglo anterior, consta de una caja cilíndrica con portezuela redonda en la que se representa el Cordero Místico entre nubes y recostado sobre la cruz. Se cerca con una ráfaga de rayos en forma de sol, encima de los cuales se dispone una corona real y una bordura de tallos de vid, con sus hojas y racimos de uvas, y espigas que se muestran entre cúmulos de nubes.

La caja, cuyo interior está forrado de terciopelo rojo, guarda la píxide o vaso eucarístico.

Para mantenerse en pie tiene, delante, dos patitas onduladas fijas y, detrás, otra abatible. Una cadena permite al ministro colgarlo de sus hombros.

Se utilizaba cuando un feligrés moribundo pedía el auxilio del viático. Entonces, el sacerdote, revestido y cubierto con la capa pluvial, tomaba el portaviático al que protegía con el velo humeral y, desde la parroquia, acompañado de una comitiva de fieles, que alumbraban con faroles al Santísimo, acudía a la morada del doliente.

Juan Carlos Rubio Masa

PIEZA DEL MES DE JULIO

2011-07-01T08:56:00.005+01:00

TESOROS DE LA COLEGIAL INSIGNE

Cuarto centenario (1609-1612)

Ostensorio

Plata sobredorada, repujada, cincelada y fundida

67 x 30 x 22 cm

Antonio de Santa Cruz y Zaldúa

Taller cordobés

1764-1765

Parroquia de la Candelaria, Zafra

Punzones: del artífice (S./ CRVZ), del contraste Bartolomé de Gálvez y Aranda (ARANDA) y el león rampante de Córdoba.

El ostensorio o custodia es un recipiente litúrgico que se usa para exponer el Santísimo Sacramento a la adoración de los fieles, bien en un altar en el interior de las iglesias o para ser llevado procesionalmente, bajo palio, por calles y plazas.

La iglesia católica ha confesado siempre su firme creencia en la transustanciación del pan y del vino en el cuerpo y la sangre de Cristo. Apoyándose en la literalidad de las palabras evangélicas y en los milagros de las misas de San Gregorio y de Bolsena, su fe en el misterio se fue afirmando, al tiempo, que se difundía el especialísimo culto a la Eucaristía.

Para las ceremonias eucarísticas, el cabildo de la colegiata zafrense encargó esta pieza al famoso orfebre Antonio de Santa Cruz y Zaldúa (1733-1793), uno de los grandes pilares de la platería rococó cordobesa.

El ostensorio muestra pie oval, sobre patas, todo decorado profusamente con rocallas y ces, astil abalaustrado y sol rematado en cruz, con nubes y querubines cercando el viril.

En las cartelas se desarrolla todo un programa iconográfico de carácter cristológico en el que se busca la concordancia entre los dos Testamentos: en el pie, aparecen el pelícano, el ave fénix, el león dormido de Judá y las uvas de la tierra prometida; en el astil, el altar de las ofrendas de Melquisedec y el sol detenido por Josué; y, en el nudo, el Agnus Dei sobre el Libro de los Siete Sellos y dos haces cruzados de espigas.

Otro ostensorio del mismo autor, pero fechado en 1780, puede contemplarse dentro de un templete en la sala 2 del Museo.

Juan C. Rubio Masa

NUEVO HORARIO DEL MUSEO

2011-06-27T22:12:00.010+01:00

Durante los meses de julio, agosto y septiembre el horario de apertura del Museo será el siguiente:

Martes a domingo, de 10:00 a 14:00 horas.

Lunes, cerrado.

Visitas guiadas, 12:00 horas.

La visita es gratuita.

XII JORNADAS DE HISTORIA DE ZAFRA Y EL ESTADO DE FERIA

2011-06-15T22:10:00.007+01:00

Para más detalle, pinche sobre la imagen del cartel

LUNES, 20 de junio Ritual y uso de cera sagrada: los agnusdéi en Zafra. Dr. Dª. María Antonia Herradón Figueroa Conservadora del Museo del Traje. Madrid MARTES, 21 de junio Raíces antropológicas de la Baja Extremadura. Dr. D. Ángel Bernal Estévez Historiador. Catedrático de Secundaria. http://www.ustream.tv/recorded/15529699/highlight/180960 http://www.youtube.com/watch?v=P9DSscbudE8 http://www.youtube.com/watch?v=Q4_P7JbeYh8 http://www.youtube.com/watch?v=TmE52UtRoVw MIÉRCOLES, 22 de junio "Despachos que Su Majestad nos manda". El Gran Duque de Feria y la diplomacia de la Monarquía Hispánica en el primer tercio del siglo XVII. Lda. Dª. Esther González Solis Historiadora. DEA. Historia Moderna http://www.ustream.tv/recorded/15549552 (1/2) http://www.ustream.tv/recorded/15549929 (2/2) http://www.youtube.com/watch?v=rQCzzmnUj8A http://www.youtube.com/watch?v=n97oLKbSx5g http://www.youtube.com/watch?v=PF-p6_L8EZ4 JUEVES, 23 de junio Zafra, puerta de Extremadura a las Indias (siglos XVI al XVIII). Dr. D. Esteban Mira Caballos Historiador. Profesor de Secundaria http://www.ustream.tv/recorded/15569808 http://www.ustream.tv/recorded/15569985 http://www.youtube.com/watch?v=XpI7UxvU93U (1/3) http://www.youtube.com/watch?v=EUIN7mrZJ8I (2/3) http://www.youtube.com/watch?v=96hmQ5sbqvs (3/3) VIERNES, 24 de junio Presentación del libro: Extremadura en la historia postal. Aproximación y estudio de sus orígenes D. José Luis Guzmán González Historiador http://www.ustream.tv/recorded/15591387 http://www.youtube.com/watch?v=zOoJ0yqcntA http://www.youtube.com/watch?v=4u1oehMmsSY http://www.youtube.com/watch?v=5gEhdiMWG4c

PIEZA DEL MES DE JUNIO

2011-06-01T09:51:00.003+01:00

Portaviático

Plata repujada, grabada, fundida y parcialmente dorada

44 x 16 Ø cm

Taller zafrense

Tercer cuarto del siglo XVI

Parroquia de la Candelaria, Zafra

Llamábase viático a lo que se prevenía para la manutención del viajero y, figuradamente, al «Sacramento del Cuerpo de Christo, que se administra a los enfermos, que están en peligro de muerte, y como en viage para la eternidad, como verdadero sustento del alma». Ahora bien, la Eucaristía como viático se administra, así mismo, a quienes están imposibilitados para ir a la iglesia y no pueden cumplir con el precepto pascual.

Hasta los años cincuenta, un domingo de Pascua Florida y como prolongación de la misa mayor, la Cofradía Sacramental de Zafra organizaba la procesión de los Impedidos, en la que el Santísimo, bajo palio, acudía a las casas de los postrados en el lecho.

En ese solemne cortejo, las hostias consagradas se llevaban dentro de este portaviático: un vaso de orfebrería que servía como sagrario portátil, al resguardar dentro, en una teca, las sagradas formas. Se trata de una pieza insólita en su diseño que, al parecer, fue fabricada entre 1560 y 1570 en un taller de la ciudad.

Consta de una base circular y un astil abalaustrado en los que se desborda una decoración renacentista que crece en volumen con la altura, en la que se advierten roleos y formas monstruosas vegetalizadas, hojas de acanto, cascabeles, carátulas o guirnaldas. Por cima, se asienta una caja cuadrangular con cubierta troncopiramidal cóncava, en la que el ornato, en contraste, se limita a la molduración de los nervios y a su dorado.

Un remate periforme sirve de engaste a un crucifijo extraíble, que el sacerdote, antes de ofrecer la comunión al enfermo, le entregaba para su veneración. De la cruz pende un crucificado, de líneas onduladas y manieristas, de gran semejanza al ya, por entonces, muy venerado Cristo del Rosario.

Juan C. Rubio Masa

DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS 2011

2011-05-27T19:54:00.024+01:00

ACTIVIDADES CELEBRADAS

Sábado, 14 de mayo

VIAJE A LOS MUSEOS DE LA CIUDAD DE BADAJOZ

El viaje comenzó temprano, a las 8:30 horas en la Biblioteca Municipal se concentró el grupo de guías voluntarios y de miembros de la Asociación de Amigos del Museo y del Patrimonio participantes en este segundo viaje a los Museos de nuestra Comunidad.

Los objetivos de este tipo de actividad es conocer de primera mano, como visitantes, la realidad de nuestros Museos, aprender y aprehender todo aquello que pueda mejorar nuestra actividad.

Por la mañana, visitamos el Museo Arqueológico Provincial y el de Bellas Artes. Y por la tarde, tras una comida de hermandad, acudimos al Museo Catedralicio, donde Jesús nos hizo pasar dos horas inolvidables

Miércoles, 18 de mayo

ACTO INSTITUCIONAL DEL DÍA DE LOS MUSEOS

Con la intervención de la Escolanía de la Escuela Municipal de Música, dirigida por la profesora Toni Porras, comenzó el acto institucional que tenía como centro el breve discurso del Director del Museo y la entrega de distinciones con las que el Excmo. Ayuntamiento y el Museo Santa Clara quieren reconocer anualmente a los guías voluntarios y a los benefactores del Museo.

Se distinguieron con un diploma y pasaron a ser inscritos en la lista de benefactores del Museo D. Pablo Duque Carmona, de Zafra, en reconocimiento por la donación de un sarcófago de mármol de época romana, fechable en los siglos II-III d.C., y una columna de granito del siglo XVII; y D. Francisco Sánchez Concha, profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla, en reconocimiento por la donación de una pintura sobre tabla de su mano y de la serie “Vírgenes Guapas”.

Así mismo, se reconoció con un diploma la labor de D. Ángel Cortés Luengo, ya que fue el guía voluntario que más horas ha dedicado durante el pasado 2010 al Museo. Por último, se distinguió como guías voluntarios 2010 a D. José Santana Rodríguez y Dª. Ana Ramírez Díez, con el aplauso de sus compañeros y en reconocimiento a su dedicación a este Museo de Santa Clara.

A todos ellos, la Alcaldesa en funciones Dª María del Carmen Rodríguez del Río hizo entrega de los correspondientes diplomas o los pin de plata del Museo.

Tras el acto, las puertas de las salas del Museo volvieron a abrirse para que, en horario de 20:30 a 22:30 horas, el público asistente o todo aquel que quisiera acercarse pudiera visitar las salas en horario nocturno.

Mientras, se celebraron dos miniconciertos a cargo de las Aulas de Violín (sala 2) y Guitarra (sala 3) de la Escuela Municipal de Música, dirigidos por sus profesoras Ana Gavín e Inmaculada Peña.

Desde aquí queremos agradecer el buen hacer de los intérpretes y la amabilidad y colaboración de sus profesoras y del Director de la Escuela D. Francisco Suárez.

Sábado, 21 de mayo

CONCIERTO

En colaboración con Juventudes Musicales “José Cabezón” de Zafra y en el Sala del Centro Cultural Santa Marina, tuvo lugar a partir de las 21:00 horas un concierto del dúo Redobles Cautivos.

El concierto Haggadá en Sefarad reunió canciones y romances sefardíes y Cantigas de Alfonso X “El Sabio”. Rescatando el sonido hispánico que, enraizado en los siglos XIII y XIV, ha sobrevivido hasta nuestros días como riqueza de la cultura Mediterránea. Redobles Cautivos (Carmen Jiménez y Luisa Molina) buscó desplegar en el escenario todas las influencias y aportar una interpretación personal, creativa y transmisora de la esencia emocional de ésta música. El dúo utilizó el sonido del laúd, de la vihuela, de numerosos instrumentos de percusión y del canto.

DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS 2011

2011-05-12T07:13:00.000+01:00

Con motivo del DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS 2011, el de Santa Clara ha organizado las siguientes actividades: VIAJE A LOS MUSEOS DE LA CIUDAD DE BADAJOZ

Visita al Arqueológico Provincial, Bellas Artes, Catedralicio y Luis de Morales

En colaboración con la Asociación de Amigos del Museo y del Patrimonio de Zafra

Sábado, 14 de mayo. Biblioteca Municipal, salida 8:30 horas

ACTO INSTITUCIONAL DEL DÍA DE LOS MUSEOS

Entrega de distinciones a Guías voluntarios y Benefactores del Museo

MINICONCIERTOS EN LAS SALAS DEL MUSEO

Escolanía y Aulas de Violín y Guitarra

Dirigidas por Toni Porras, Ana Gavín e Inmaculada Peña

En colaboración con la Escuela Municipal de Música de Zafra

Miércoles, 18 de mayo. Museo Santa Clara, 20:30 a 22:30 horas

CONCIERTO

Redobles Cautivos. Haggadá en Sefarad. Música medieval

En colaboración con Juventudes Musicales “José Cabezón” de Zafra

Sábado, 21 de mayo. Centro Cultural Santa Marina, 21:00 horas

¿Qué es el Día Internacional de los Museos?

PIEZA DEL MES DE MAYO

2011-05-01T12:07:00.007+01:00

Jofainas

Plata repujada, cincelada y picado de lustre

42 cm de diámetro x 4,5 cm de alto

Taller cordobés

Primer cuarto del siglo XVIII

Parroquia de la Candelaria, Zafra

Marcas: del artífice (GAr/ÇIA), del contraste Francisco Alonso del Castillo (CAS/TI/LLO) y de la ciudad de Córdoba (león rampante).

En el mundo antiguo, la ablución de las manos se entendía como un ritual de purificación, más espiritual que físico, y como gesto de hospitalidad cuando eran los pies los que se enjuagaban.

Los Evangelios dan buena prueba de ello: desde Pilatos que se lava las manos, como seña de su irresponsabilidad ante la injusta condena que se impone a Cristo; hasta el lavado de pies que éste, como signo de humildad, hace a sus discípulos al comienzo de la cena pascual.

La Iglesia ritualizó estos gestos en la liturgia de la Misa. Así, el celebrante antes del ofertorio de las especies se enjuaga las manos con un deseo de limpieza interior. Mientras que la ceremonia del lavatorio de pies, de los oficios vespertinos del Jueves Santo, adquiere un carácter conmemorativo.

Para estos ritos se necesitaba un ajuar apropiado: una jofaina, fuente o palangana en la que recoger el agua que se vierte con un jarro o aguamanil y una toalla o manutergio para secarse.

Las dos piezas, que mostramos, fueron cinceladas y repujadas a comienzos del siglo XVIII, para el servicio litúrgico de la Colegiata zafrense. Su forma redonda y honda y el pronunciado pezón central, en el que encajaría el jarro, evidencian su función.

Muestran una ornamentación abultada y simétrica, compuesta de roleos vegetales contrapuestos y acabados en flores. El borde sobresaliente, que sirve de asidero, posee una cenefa similar.

Quizá sean obra del platero Antonio García Vallejo, aunque la marca pudiera pertenecer también a artífices como Francisco García de los Reyes o Juan García Bachillón que tenían talleres en Córdoba por aquel tiempo.

Juan Carlos Rubio Masa

2011-04-11T08:03:00.004+01:00

CONCIERTO DE SEMANA SANTA

Marchas de palio y fúnebres

BANDA DE MÚSICA DE FUENTE DE CANTOS

Viernes de Dolores, 15 de abril de 2011

19:30 horas

Iglesia conventual de Santa Clara

Entrada libre hasta completar aforo

PIEZA DEL MES DE ABRIL

2011-04-02T09:38:00.005+01:00

Cruz de altar

Marfil, madera, bronce y piedras semipreciosas

58 x 28 x 15 cm

Escuela andaluza

Segunda mitad del siglo XVII

Parroquia de la Candelaria, Zafra

Desde el Medievo, los talleres de eboraria mediterráneos habían tenido un destacado papel en la producción de objetos artísticos y suntuarios. Pero a partir del siglo XVII adquieren renombre los establecidos en Manila, regentados por artífices chinos, cuya producción inundó el mercado europeo.

No obstante, la talla del marfil nunca se abandonó en España. La importación de colmillos a través del puerto de Sevilla favoreció su uso entre los artistas andaluces. Además, como material costoso y raro, las piezas con él fabricadas era muy solicitadas ya que distinguían y daban prestigio a sus poseedores. Un ejemplo de esta permanencia y consideración es esta cruz de altar de la Colegial Insigne.

La cruz, de madera ebonizada con apliques de bronce y cabujones de piedras semipreciosas, sostiene una imagen del Crucificado de anatomía naturalista y cuidada, con toques de policromía en zonas puntuales. Una cuerda doblada sujeta el paño de pureza, que se anuda a la cintura y deja al descubierto parte de su cadera. Los arqueados brazos, a los que surcan venas muy abultadas, culminan en manos bendicientes.

El escultor supo aprovechar la forma natural del colmillo para arquear el cuerpo de Cristo como en un último estertor, lo que corrobora el hinchado tórax y la tensión de las piernas.

El rostro, enmarcado por onduladas y simétricas guedejas, se eleva al cielo. Su agónica expresión evoca los instantes postreros de la Pasión, en los que un Jesús, ultrajado, con la boca abierta y los ojos anhelantes, clama: «¡Dios mío, Dios mío! ¿por qué me has abandonado?» (Mt 27, 46) y «Padre, en tus manos pongo mi espíritu» (Lc 23, 46). Tras lo cual, expiró.

Juan Carlos Rubio Masa

PIEZA DEL MES DE MARZO

2011-03-01T20:03:00.008Z

TESOROS DE LA COLEGIAL INSIGNE

Cuarto centenario (1609-1612)

Candeleros

Plata parcialmente dorada, repujada, cincelada, punteada y fundida

67 x 19 x19 cm

José Blas Rivero

Taller badajocense

1785

Parroquia de la Candelaria, Zafra

Marcas: del artífice (RIVErO), del contraste Antonio de Arze (ARZE), de la ciudad de Badajoz (columna y león rampante) y el cronológico (85).

El término colegial o colegiata «se dice o se aplica a la Iglesia que tiene Canónigos, y no es Cathedral», pero en la que se celebran los oficios divinos como si fuera tal.

La bula pontificia de elevación de la iglesia de Zafra a colegial disponía que el capítulo eclesiástico estaría compuesto por cuatro dignidades -un abad secular, el arcediano de Feria, un chantre y un tesorero-, doce canonjías o prebendas, ocho racioneros y ocho capellanes.

El abad, que se reservaba la presidencia del cabildo, podía usar los atributos pontificales -mitra, báculo o anillo- en las ceremonias religiosas. Y con ellos se nos muestra el sexto abad don Benito Pablo Avecilla (1694-1714), en el lienzo procedente de la Colegial Insigne, que se expone en la sala 3 del Museo.

La mitra, que es ornamento de la cabeza, tiene un origen oriental y muy antiguo y al estar «dividida en dos partes, -escribía Covarrubias-, tiene muchos misterios e interpretaciones, y entre ellas es una la noticia que debe tener de uno y otro Testamento». El báculo pastoral simboliza la facultad de «regir, gobernar, dirigir y castigar, y hacer todo lo conducente al gobierno espiritual» de la feligresía encomendada al abad.

En estos candeleros, mitra y báculo, como símbolos abaciales, aparecen junto al búcaro de azucenas propio de la Virgen de la Candelaria como titular de la iglesia colegial. Forman parte de un juego de altar compuesto de seis piezas idénticas y una cruz, que se utilizaba como servicio de altar en las solemnidades litúrgicas.

Este esbelto conjunto es obra del platero José Blas Rivero (1747-1817), un excepcional artífice que fue maestro de platería de la catedral de Badajoz. Por las siete piezas, que terminó en 1786, cobró algo más de veinticuatro mil reales. De su mano se conservan una custodia y un copón expuestos en la sala 2 del Museo.

Juan Carlos Rubio Masa

PIEZA DEL MES DE FEBRERO

2011-02-01T19:34:00.002Z

TESOROS DE LA COLEGIAL INSIGNE

Cuarto Centenario (1609-1612)

Cáliz rico Plata dorada, cincelada, repujada y grabada, y piedras semipreciosas 25,5 x 15,5 cm y 9,5 Ø copa Carece de marcas ¿1573? Parroquia de la Candelaria, Zafra Inscripción de la base del pie: «+ EL LIÇENÇIADO GARÇIA / DE PAZ CVRA / DE ZAFRA DIO ESTE / CALIZ A LA/ IGLESIA DE ZAFRA/ AÑO 1573» Durante la segunda mitad del siglo XVI discurre la vida clerical del licenciado García de Paz en la iglesia de la Candelaria, de la que fue cura de almas, es decir párroco que tenía encomendado cuidar, instruir y administrar los sacramentos a su feligresía. Para la liturgia de la consagración en la Misa debió encargar, en 1573, este vaso sagrado de plata sobredorada, con el deseo de que, tras pasar por las manos de sus tres sobrinos clérigos, se entregase a la iglesia de Zafra. García de Paz cuenta, en su testamento fechado en 1596, que el cáliz estaba entonces en poder de su sobrino Francisco de Andrada, cura así mismo de la Candelaria, que tomó posesión como primer Abad de la Colegial insigne en 1613, para ser consagrado como tal al año siguiente. El cáliz muestra una exuberante decoración plateresca en la que se entremezclan motivos clásicos, aparentemente paganizantes, con imágenes cristianas evidenciando un profundo simbolismo eucarístico y devocional. En el pie trilobulado van relieves pasionarios -La Flagelación, El camino del Calvario y La Piedad-, entre cartelas ondulantes y caballitos alados. El astil lleva ángeles músicos y un nudo arquitectónico, hexagonal, con hornacinas entre estípites antropomorfos viriles u orden atlántico. Dentro las imágenes de san Pedro, san Pablo, Santiago, los santos Juanes Bautista y Evangelista y san Felipe. Por cima, tres figuras acurrucadas y otras tantas volutas sostienen la copa, cuyo liso borde contrasta con la abultada y ornada subcopa. Lleva ésta cueros recortados y querubines entre estípites antropomorfos femeninos u orden paranínfico, un friso de cabujones con piedras semipreciosas y una crestería de roleos. La pieza ha sido atribuida al platero zafrense Pedro Hernández (c.1528-1596) por similitudes estilísticas con las cruces parroquiales de Villalba de los Barros, Valencia del Ventoso y Valencia del Mombuey, que realizase después de 1581. Sea como fuere estamos ante una pieza excepcional de la platería extremeña del último tercio del siglo XVI.

Juan Carlos Rubio Masa

Exposiciones: Patrimonio Histórico de Extremadura: Edad Media y Renacimiento. 1990. Extremadura. Fragmentos de identidad. 1998. Nosotros. Extremadura en su Patrimonio. 2006-2007.

PIEZA DEL MES DE ENERO DE 2011

2011-01-02T19:50:00.007Z

San Pedro y San Pablo Óleo sobre tabla 49 x 22 cm Siglo XVII Parroquia de la Candelaria, Zafra

El 10 de diciembre de 1609, el Papa Pablo V, a instancias del segundo Duque de Feria, Lorenzo IV Suárez de Figueroa y Fernández de Córdoba, sellaba la bula que erigía la parroquia de la Candelaria de Zafra en Colegial Insigne. Un privilegio que, comprobadas las condiciones exigidas, fue consumado el 12 de diciembre de 1612. En aquel siglo, para ornato de la colegiata, se pintaron las tablas que representan a los santos Pedro y Pablo. Unas piezas que, por sus dimensiones, quizá formasen parte de la predela de un retablo, flanqueando la puerta de un sagrario al que, al compás del ademán de sus manos, parece miran devotamente. Ambos Padres de la Iglesia adoptan la iconografía tradicional. Simón, Pedro, el príncipe de los apóstoles, es reconocible por su calva con un mechón de cabello en la frente: es la tonsura, con la que se le quiso humillar y se convirtió en un distintivo honorífico clerical. En su mano derecha porta las llaves, una de oro y otra de plata, la una del cielo y la otra de la tierra, para significar el poder de atar y de desatar, de condenar y de absolver que Jesucristo le confirió. Y Saulo, Pablo de Tarso, el apóstol de los gentiles, con larga y canosa barba bífida, porta la espada desenvainada con la que le cortaron la cabeza, como ciudadano romano que era; aunque, también, quiera verse en ella un emblema de la palabra que, por inspiración divina, de su boca emanaba. Ambas figuras se muestran sobre fondos apenas insinuados y tienen corporeidad gracias a un foco externo que las ilumina. Van enmarcadas las pinturas por pilastras y arcos de medio punto dorados. Su estado de conservación es delicado y urge su restauración.

Juan C. Rubio Masa

TESOROS DE LA COLEGIAL INSIGNE. Cuarto Centenario (1609-1612)

2011-01-02T19:40:00.003Z

Este año 2011 la actividad Pieza del Mes del Museo estará dedicada a conmemorar el IV Centenario de la erección de la parroquia de Zafra en colegiata: un proceso que comenzó en diciembre de 1609 y concluyó dos años después.

Doce piezas hemos elegido para ser expuestas. Doce piezas que, agrupadas bajo el título Tesoros de la Colegial Insigne. Cuarto Centenario (1609-1612), pretenderán dar a conocer el sentido de la existencia y el devenir de esta institución eclesial desaparecida en el siglo XIX.

Gracias desde aquí a D. Manuel Cobos, párroco de la Candelaria de Zafra, por permitirnos llevar a cabo este proyecto. Comenzamos con dos tablas que representa a los santos Pedro y Pablo, cuya imagen y comentario añadimos en la entrada siguiente. Su deficiente estado de conservación evidencia la necesidad de intervenir, cuanto antes, en el patrimonio mueble zafrense para evitar su pérdida.

JCRM

PRIMER PREMIO AL BELÉN INSTALADO EN EL MUSEO

2010-12-23T23:32:00.007Z

El belén instalado en el Museo, y realizado por las hermanas clarisas, ha recibido el primer premio del VII Concurso de Belenes organizado por el Centro de Iniciativas Turísticas de Zafra, por resolver «con el mayor acierto la distribución del espacio y las figuras clásicas del portal, estableciendo en tres niveles el despliegue del escenario tradicional del nacimiento».

Ver noticia en:

http://www.hoy.es/v/20101224/prov-badajoz/monjas-clarisas-ganan-concurso-20101224.html

Ver video en:

http://www.youtube.com/watch?v=dbD6ieT2jjM&feature=player_embedded

CONCIERTO DE NAVIDAD 2010

2010-12-13T17:24:00.004Z

El próximo viernes 17 de diciembre, a las 19:30 horas, tendrá lugar el tradicional CONCIERTO DE NAVIDAD en la iglesia de Santa Clara.

Intervendrán las corales Nuestra Señora de la Esperanza de Valencia del Ventoso y Santa Cecilia de Zafra, dirigidas por Toni Porras.

Os esperamos.

PIEZA DEL MES DE DICIEMBRE

2010-12-01T18:12:00.004Z

Luna Plata parcialmente dorada, repujada y cincelada 55 x 67 x 6 cm Taller cordobés Siglo XVIII

Donada en 2010

Restaurada por la Asociación de Amigos del Museo y del Patrimonio de Zafra

Museo Santa Clara, Zafra La serpiente, disfraz del adversario de Dios y enemigo del hombre en el que se reconoce al diablo, abre sus dentadas fauces para ofrecernos una hermosa manzana. Lo hace como si estuviese enroscada en aquel árbol del Edén, el del conocimiento del bien y del mal, cuyo fruto había sido vedado a nuestros primeros padres. El Génesis refiere que el maligno, con astucia y falsas promesas, les lleva a quebrantar el mandato y como, enseguida, Eva y Adán despiertan sus conciencias, advierten su miseria e imaginan la muerte. El reptil, sin embargo, envuelve el comedio de una luna de plata en cuarto menguante. Una pieza que, colocada a los pies de una imagen mariana, recuerda la maldición de Yahveh a la sierpe por la que el linaje de la mujer, María según la Iglesia, «te aplastará la cabeza, mientras tú le acecharás el calcañal». Pero, también, evoca la visión apocalíptica de la Virgen: una mujer encinta, «vestida de sol, con la luna bajo sus pies», y a punto de dar a luz. Mientras el «gran Dragón, la Serpiente antigua» aguarda inmisericorde para devorar a su Hijo. Y las estrellas de dieciséis puntas alternantes, que rematan la luna, emblema de la noche, aluden a la Stella Matutina de la Letanía Lauretana: la Estrella de la Mañana, la más luminosa, la que anuncia, aún con luz, al Sol de Justicia que es Cristo. Esta media luna, gruesa y con arista meridiana, carece de marcas de platero, mas los carreteados que se advierten en el reverso, líneas realizadas con un punzón de media caña, son similares a los de otras piezas de talleres cordobeses que guarda el convento.

Juan Carlos Rubio Masa

AVISO

2010-11-16T19:32:00.003Z

HORARIO ESPECIAL DEL 6 DE DICIEMBRE Dada la importancia que el turismo tiene para nuestra ciudad, el lunes 6 de diciembre abrirá sus puertas el Museo en el horario habitual de invierno (por la mañana de 10:30 a 13:30 y por la tarde de 16:30 a 18:15 horas). Cerraremos el jueves 9.

PIEZA DEL MES DE NOVIEMBRE

2010-11-01T20:54:00.010Z

San Diego de Alcalá.

Vida y novena Papel, cuerda y pergamino 19 x 13 x 2 cm Francisco Peña Madrid, 1794 Donación de D. José Luis Nuño Arcos Museo Santa Clara, Zafra En 1400 nacía en San Nicolás del Puerto (Sevilla) un niño al que impusieron el nombre de Diego. Años después, al profesar como hermano lego en el convento franciscano de la Arruzafa, en Córdoba, acompañaría a su nombre el de su aldea. Conocido en vida como fray Diego de San Nicolás pasa al santoral como San Diego de Alcalá, al haber fallecido en esa ciudad en 1463. Fue un fraile inquieto. Estuvo en Canarias como misionero, peregrinó a Roma y vivió en varios conventos hasta recalar en el de Santa María de Jesús de Alcalá de Henares, donde, como no era sacerdote, se ocupó de la portería y de la huerta. Su vehemente caridad y su simplicidad espiritual le hicieron extremadamente popular entre los más necesitados. Tras su deceso, acudieron a su tumba reyes, nobles y prelados rogando su intercesión. Pero fue la curación milagrosa del príncipe Carlos en 1562 lo que llevó a su canonización en 1588. La devoción al santo se extendió tanto, que significativos artistas se encargaron de elaborar su iconografía, desde Zurbarán, Murillo o Carracci en la pintura a Fernández o Mena en la escultura. Una comedia sobre su vida escribió Lope y hasta una ciudad en California adoptó su nombre. El libro, que presentamos, es una traducción del latín de la obra de Francisco Peña, el promotor de su proceso de canonización. Como complemento, en la iglesia pueden contemplarse dos piezas del siglo XVII: un lienzo, de escuela sevillana, en el retablo mayor y una escultura en uno de los colaterales. En ambas, el santo, imberbe, se abraza o muestra la cruz.

JCRM

PIEZA DEL MES DE OCTUBRE

2010-10-01T22:32:00.011+01:00

Copa frutal entre angelotes tenantes Madera policromada 23 x 54 x 5,5 cm Salvador Muñoz (talla) y Juan Montaño (policromía) Entre 1615 y 1623 Monasterio de Santa María del Valle, Zafra

El segundo duque de Feria en su testamento (Nápoles, 1607) disponía su entierro en la capilla de las Reliquias que había mandado labrar en Santa Clara. Y para la liturgia fúnebre ya había enviado, entre otras cosas, «unos çiriales de plata y ébano» y «un terno negro bordado», que pueden verse en el Museo.

Ahora bien, la pequeñez de la capilla y su disposición en el convento volvían irrealizable su voluntad postrera. Por lo que, en el invierno de 1614-1615, su hijo y sucesor estuvo en Zafra concertando la construcción de una nueva con las monjas y los maestros de obra.

Tras su fábrica, se instaló un retablo clasicista en el que se enmarcaron cinco lienzos «de mucho valor» dedicados a San Raimundo de Peñafort, por expreso deseo del finado duque, que era a la sazón virrey de Cataluña cuando el dominico había sido canonizado.

Sustraídas las pinturas por las tropas napoleónicas, del retablo resta solo su arquitectura compuesta por Salvador Muñoz, un ensamblador madrileño afincado en Zafra desde 1609, y dorada por el pintor zafrense Juan Montaño. Y un sexto lienzo, la Conversión de San Pablo, en el ático, pues en la capilla se ganaba un jubileo los veinticinco de enero.

Rematando el sagrario se halla este relieve, que exponemos, en el que dos ángeles, de anatomía aún manierista, unidos por un festón, sostienen una copa ahíta de manzanas. Símbolos del amor en la mitología clásica, para los cristianos lo son, desde el pecado original, del demonio y sus tentaciones. Mas, como iría una cruz hincada en lo alto, el conjunto adquiere un sentido salvífico: Jesucristo redentor del género humano.

Juan Carlos Rubio Masa

PIEZA DEL MES DE SEPTIEMBRE

2010-09-02T20:36:00.007+01:00

Templete sacramental Plata moldeada, fundida, repujada, grabada y labores mecánicas 42 x 23 x 23 cm Francisco de Paula Martos Taller cordobés 1830 Monasterio de Santa María del Valle, Zafra Punzones: del artífice (F/MARTOS), del contraste Cristóbal Pesquero (1830/PESQUERO) y el león rampante de Córdoba. La institución de la Eucaristía y el mandato «haced esto en memoria mía» llevó a la naciente Iglesia a creer con firmeza que el pan y el vino, ya consagrados, son real y verdaderamente el cuerpo y la sangre de Cristo. De ahí, el sentido de sacrificio incruento de la Misa y el sacramental de la comunión. Pero los ataques protestantes a estos principios de fe, exigió al catolicismo su definición en el Concilio de Trento. Desde entonces acá, la iglesia, además de ámbito litúrgico, es lugar donde Jesucristo está presente en el Santísimo Sacramento. Como efecto, desde el Quinientos adquieren una enorme importancia el sagrario, arca encastrada en la predela de los retablos para la reserva de la Eucaristía y, por cima, el manifestador, un nicho en el que se expone la Hostia consagrada, alzada en el viril del ostensorio para su adoración por los fieles. Mas, en el convento, puesto que todos los sagrarios eran de madera, las hermanas clarisas, para mayor reverencia y esplendor del culto al Santísimo, encargaron a distintos artistas unos templetes de plata que dispuestos dentro de los tabernáculos, servían para acoger el copón con mayor aparato. Este que exponemos, obra del platero neoclásico cordobés Francisco de Paula Martos (1775-1850), es el que se descubre al abrir el sagrario de la capilla ducal. Muestra una composición clásica y simétrica en sus cuatro fachadas: columnas corintias, arcos y frontones y una cúpula gallonada. La decoración se extiende desde el enlosado de la base, a las espigas y racimos de uva de las enjutas, las estrellas de las pechinas o los símbolos franciscanos de los tímpanos.

Juan Carlos Rubio Masa

PIEZA DEL MES DE AGOSTO

2010-08-01T11:24:00.003+01:00

Naveta Plata en su color, repujada, grabada y con labores mecánicas. 13,5 x 8 x 16 cm y 8 Ø base Francisco de Paula Martos Taller cordobés, entre 1816 y 1828 Monasterio de Santa María del Valle, Zafra Punzones: del artífice (MARTOS), del contraste Diego de la Vega y Torres (VEGA) y el león rampante de Córdoba.

La naveta es un recipiente con forma de barco, dispuesto sobre un pedestalillo, que sirve para contener el incienso que se echa con una cucharilla en el brasero o incensario, en las ceremonias litúrgicas que lo requieren.

Aunque se usaba en la antigüedad, no se populariza la traza de nave, y de ahí su nombre, hasta finales del Medievo. Desde entonces viene a ser una alegoría de la Iglesia: la nave de San Pedro, un barco místico, que surca un mar de aguas procelosas, llevando en sus entrañas protegidos a los fieles cristianos.

Sobre un pie circular, decorado con contarios, y cuello troncocónico liso, se alza la caja o nave, que consta de un carena gallonada, costados ornados con guirnaldas laureas y molduras geométricas y como mascarón de proa una tarja con una flor. La cubierta tiene un fuerte estrangulamiento cóncavo y liso para separar la tapa del puente, que se ornamentan, una, con otra tarja rodeada de motivos vegetales y, el otro, con rocallas.

Es obra del platero cordobés Francisco de Paula Martos, cuya actividad se centra entre 1775-1850. Artífice de numerosas piezas conservadas en iglesias y capillas bajoextremeñas, en todas es fiel a los aderezos de gusto neoclásico y, aunque en ésta sigue el modelo habitual de nave, se deleita en la sinuosidad de los perfiles, alargando y realzando la proa y la tapa y abombando el puente, para hacer más profundo el surco del comedio.

jcrm

PIEZA DEL MES DE JULIO

2010-07-10T18:57:00.003+01:00

Cáliz Plata dorada 26 cm x 15,5 Ø base x 8,5 Ø copa Antonio Ruiz León Taller cordobés 1800 Monasterio de Santa María del Valle, Zafra Aunque la palabra cáliz designa una copa con pie en la que se sirve vino o licores, lo cierto es que desde antiguo ha adquirido una connotación sacra. Así, Covarrubias (1611) escribe que entre los vasos sagrados «se entiende siempre por sólo el vaso consagrado en que se consagra la sangre preciosíssima de nuestro Redentor, en el sacrificio de la Missa». Definición que el Diccionario de Autoridades (1729) completa y precisa como que es un vaso «de oro ú plata en forma de copa honda, en que echada una porción de vino se hace la consagración».

Este cáliz, manufacturado en 1800 por el platero cordobés Antonio Ruiz León (cuya actividad se centra entre 1785 y 1830), forma parte de la producción neoclásica del orfebre que aún no ha derivado en la limpieza ornamental que definirá su producción posterior.

Quizá lo más significativo sea el programa cristológico que se despliega en los medallones que lo decoran. En el astil y la copa, enmarcan símbolos pasionarios grabados (escalera, martillo, tenazas, caña, esponja y lanza) y un calvario desnudo. En la base, los tondos muestran símbolos zoomórficos de Cristo: el Pelícano, el Ave Fénix y el Cordero Místico, en relieve. Si el primero es una alegoría del amor, se creía que con el pico se hería el pecho para con su sangre alimentar a sus crías; el fénix lo es de la resurrección, ya que tenía la facultad de renacer de sus propias cenizas. Mientras que el cordero sobre la cruz es el propio Cristo, que se ofrece como víctima para la redención de los hombres, a semejanza del que sacrificaban y comían los judíos en Pascua.

Juan Carlos Rubio Masa

EXPOSICIÓN

2010-06-24T08:14:00.017+01:00

Zafra y el Ducado de Feria en las exposiciones Internacional e Iberoamericana de 1929

Del 22 de junio al 30 de julio de 2010 Sala polivalente del Museo

Cuando el Directorio Civil finalizaba se celebran en España dos magnas muestras: la Exposición Internacional de Barcelona (de mayo de 1929 a enero de 1930) y la Exposición Iberoamericana de Sevilla (de mayo de 1929 a junio de1930). Inauguradas por Alfonso XIII, venían a sancionar la prosperidad y el crecimiento económico que durante la Dictadura de Primo de Rivera había gozado España. Si bien, al cierre, empezarían notarse los embates de la crisis internacional (“crack de 1929”) y su correlato de conflictos sociales y políticos que acabarían con el gobierno. Para ambas ciudades supusieron importantes mejoras urbanísticas y una herencia arquitectónica de prestigio. La temática de las exposiciones fue distinta. Mientras que la de Barcelona incidía en los avances industriales y tecnológicos, la de Sevilla tuvo un enfoque más histórico-cultural y de relaciones con los países hispanoamericanos. La participación extremeña en una y otra fue desigual. La lejanía de Barcelona, y el motivo de la exposición, hizo que su presencia fuera testimonial, con alguna que otra obra de arte, como las que aportó este convento. En lo que respecta a la de Sevilla, la proximidad, el contenido y el que la región contara con un pabellón, en el que se insertó la portada renacentista de este convento, facilitó una mayor intervención.Testimonios de aquella presencia, que nos han llegado hasta hoy, son principalmente fotografías y documentos, que aquí se exponen, cedidos para la ocasión por los archivos de la Diputación de Badajoz y del convento de Santa Clara y algunos particulares. Piezas que, creemos, son lo suficientemente representativas y sugerentes para sentir el hálito de una época cercana en el tiempo pero alejada en el espíritu.

EXPOSICIÓN IBEROAMERICANA DE SEVILLA Colección Garrorena La exposición muestra las fotografías que Fernando Garrorena Arcas tomase de Zafra y de otras poblaciones del Estado de Feria, que se colgaron en el Pabellón de Extremadura de la Exposición Iberoamericana. Son treinta y una reproducciones de las fotografías originales que conserva el archivo de la Diputación Provincial, que nos ha cedido para esta muestra. Garrorena con estas fotografías, y con las que hizo en el resto de la región, intentó resaltar las señas de identidad extremeña en un momento de efervescencia regionalista. Fernando Moreno Márquez

De las dos obras que este notable pintor de Zafra presentase en la exposición, hemos podido localizar tan solo una reproducción del lienzo que representaba a una joven extremeña con un cántaro al cuadril, que tituló Amorosa. Su arte ha sido calificado como “franco y firme en sus procedimientos, verdadero en la interpretación del natural, espontáneo y seguro”.

EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE BARCELONA De la exposición de Barcelona, exponemos piezas originales, el documento de depósito de las trece piezas que procedentes del convento de Santa Clara estuvieron presentes en la muestra Arte en España. Algunas aún permanecen en el convento y pueden verse en la sala 2. La piedad ducal, de este Museo de Santa Clara. Un ejemplar del catálogo de la muestra y un tique de entrada a la misma.

JORNADAS DE HISTORIA DE ZAFRA Y EL ESTADO DE FERIA

2010-06-19T16:44:00.006+01:00

Os esperamos Entrada libre hasta completar el aforo

PIEZA DEL MES DE JUNIO

2010-05-31T19:12:00.005+01:00

Cruz de altar franciscana Madera de olivo y nácar 39,5 x 17 x 6 cm Taller palestino Siglo XIX Monasterio de Santa María del Valle, Zafra La provincia de Tierra Santa, como las otras en las que se dividió la Orden franciscana, se crea en el Capítulo General de 1217, sobre toda la cuenca oriental mediterránea, desde Grecia a Egipto. Región, a la sazón, controlada casi en su integridad por los musulmanes y a la que Francisco de Asís no dudará en visitar enseguida.

Desde entonces, la provincia ha sido considerada la perla del franciscanismo por su papel misional y ecuménico y afortunado aquel fraile al que se le permitía ir y morar un tiempo en ella. Además de la custodia de los Santos Lugares, los hermanos menores desarrollaban su misión pastoral entre las minorías cristianas y, para cuando regresaban, volvían cargados de experiencia y conocimiento, y sus talegas, de recuerdos devotos.

Entre los que se señalaban unas cruces de madera de olivo chapadas con placas de madreperla o nácar, obra artesana palestina que tenía, desde finales del siglo XVI, sus mejores talleres en Bethlehem. Aunque será en el siglo XIX cuando elaboren las piezas más codiciadas por encargo de peregrinos o para obsequio a altas dignidades de las iglesias cristianas.

Esas cruces no suelen mostrar solamente una decoración más o menos elaborada que, en el caso que nos ocupa, alcanza niveles de minuciosidad y preciosismo, sino que peana y árbol se ocupan con un programa devocional: el Crucificado, de metal dorado, se rodeaba de los cuatro Evangelistas, de los que tres se han perdido; por debajo, la Dolorosa en relieve y el emblema franciscano inciso y, en la peana, la paloma del Espíritu Santo sobre una hornacina, cuyas cortinas recogidas, permiten ver una imagen de Cristo amarrado a la columna.

Juan Carlos Rubio Masa

PIEZA INVITADA

2010-05-22T19:26:00.008+01:00

Esperancita Réplica vestida. Manto y frontal de satén, bordados en oro. Comienzos del siglo XX. Corona y cetro de plata. 2010. Media luna de plata y piedras falsas. Siglo XVIII. Cofradía de la Virgen de la Esperanza (Arquillo). Zafra Quizá porque solo mide treinta centímetros, todo lo que la enmarca se nos antoja pequeño: si la plaza es Chica, el soportal es el Arquillo. Hasta su apelativo se torna diminuto: no es la virgencita de la Esperanza, sino la virgen de la Esperancita. Fue tallada y policromada en alguna ciudad de Flandes, allá por las últimas décadas del Cuatrocientos, en un taller artesanal que las hacía en serie. Y, junto a alguna de sus hermanas, llegaría en las valijas de algún buhonero a Zafra. Este tipo de imagencitas de la Virgen con el Niño son conocidas como pouppes o muñecas de Malinas, ciudad belga en la que tuvo su manufactura un gran auge durante los siglos XV y XVI. La imagen original, que pueden verla en el Museo (sala 3 La urbe ducal, contigua a esta), fue comenzada a vestir probablemente en el siglo XVIII, entonces se alteró la talla al colocarle ojos de vidrio y mutilar su mano izquierda, en la que sostendría un libro, para que la nueva sobresaliese de entre las vestiduras. En su retablo del Arquillo del Pan, la imagen se mostraba antiguamente con manto, frontal y toca; pero, tras la última restauración y habiendo pasado la pieza original al Museo, han decaído esos usos para evitar su deterioro. Aun así, es una costumbre hermosa que no debería desterrarse, al menos con las copias. De aquellos mantos y ropajes antiguos que nos han llegado, se ha seleccionado un conjunto de color verde, bordado en oro y realizado a comienzos del pasado siglo, para vestir la réplica. Si este conjunto, como los otros que se conservan, es obra y donación de devotas vecinas o de monjas de los conventos cercanos, las coronas y cetro de plata lo son de D. Modesto Fernández de Cora Gil.

Juan Carlos Rubio Masa

Estará expuesta del 22 de mayo al 21 de junio

MÚSICA EN EL MUSEO

2010-05-22T19:06:00.011+01:00

Con motivo del Dia Internacional de los Museos 2010,"Museos para la Armonia Social", la música llenó la iglesia y museo de Santa Clara de Zafra. Recogemos aquí dos de las intervenciones:

1. Concierto coral El domingo 16 de Mayo, en la iglesia, actuó el Coro de la Universidad de Extremadura dirigido por Francisco Rodilla.

Duo seraphin de Tomás Luis de Victoria en : http://www.youtube.com/watch?v=gihu5sDvdbI&NR=1
Ave Verum Corpus, Constantino Martínez-Orts en: http://www.youtube.com/watch?v=e6WqABgR7FQ&feature=related

2. Miniconciertos de violín y piano El miércoles 19 de mayo, celebramos tres miniconciertos en las salas del Museo a cargo de las aulas de violín y piano y la escolanía de la Escuela Municipal de Música de Zafra.

Ver en: http://www.youtube.com/watch?v=bj46xeemODI

GUÍA DEL MUSEO

2010-05-17T17:13:00.004+01:00

Esta es la portada de la Guía del Museo del Convento de Santa Clara de Zafra.

Una guía de bolsillo con 64 páginas, 120 fotografía a color, tres planos, glosario...

Se presenta el martes 18, DÍA INTERNACIONAL DEL MUSEO 2010

En la Sala baja de las Columnas, a las 21:00 horas

CONCIERTO DEL CORO DE LA UNIVERSIDAD DE EXTREMADURA

2010-05-17T17:10:00.002+01:00

La actuación del Coro de la Universidad de Extremadura, dirigido por Francisco Rodilla, fue todo un éxito.La iglesia conventual llena de un público, más de 250 personas, que vibró con las interpretaciones de música sacra y popular de raíz religiosa de este grupo coral, formado por unos cuarenta intérpretes. La imagen muestra un momento de la actuación en la noche de ayer domingo 16 de mayo.

ACTIVIDADES PROGRAMADAS CON MOTIVO DEL DÍA INTERNACIONAL DEL MUSEO 2010

2010-05-11T21:09:00.014+01:00

Domingo, 16 de mayo CONCIERTO Coro de la Universidad de Extremadura Iglesia conventual, 21:00 h. Martes, 18 de mayo ACTO INSTITUCIONAL DEL DÍA DEL MUSEO Entrega de distinciones a guías voluntarios y benefactores del Museo Presentación de la Guía del Museo Santa Clara Actuación del Aula de viento Escuela Municipal de Música Sala baja de las Columnas, 21:00 h. Miércoles, 19 de mayo MINICONCIERTOS EN EL MUSEO Aulas de violín, piano y escolanía Escuela Municipal de Música de Zafra Salas 2, 3 y 4, 20:30 a 22:30 h.

PIEZA DEL MES DE MAYO

2010-05-01T10:54:00.002+01:00

Corona procesional Plata en su color, repujada y cincelada 31 x 37 x 18 cm y 11 cm Ø Francisco de Azcona Taller cordobés. Entre 1759 y 1767

Monasterio de Santa María del Valle, Zafra Punzones:

del artífice (-ONA), del contraste Bartolomé de Gálvez y Aranda (flor de lis -RANDA) y el león rampante de Córdoba. El cristianismo siempre ha profesado una especial veneración hacia la Virgen María, como Madre del Salvador. A lo largo de la historia, los fieles han hallado en ella refugio y consuelo en la aflicción, los poetas místicos la han revestido de un halo de gracia y hermosura y la Iglesia la ha signado como Reina asunta al cielo. Para expresar esa devoción, desde antiguo, se acostumbró a engalanar las imágenes marianas con vistosos ropajes y costosas joyas, siendo la corona una pieza indispensable. Si en el Medievo las vírgenes las llevaban talladas, avanzado el siglo XVI empiezan a usarse las de metal, adoptando los tipos de corona real o imperial, a las que se suma una ráfaga o resplandor a partir del siglo XVIII. Esta pieza, realizada por Francisco de Azcona, un platero poco conocido aún y cuya producción se sitúa en el tránsito hacia la estética rococó, sigue un modelo que tendrá un dilatado tratamiento en la platería cordobesa dieciochesca. Consta de un aro con molduras sogueadas, canasto con vegetación y cartelas y cuatro bandas o imperiales de perfil sinuoso. Alrededor, la ráfaga de perfil alabeado, con rocallas, ces y tornapuntas, termina en rayos biselados, ondulados y rectos, estos últimos con estrellas.No sabemos para qué imagen del convento se labró esta corona, pero últimamente era usada por la Dolorosa que se venera en la iglesia y procesionaba en las tardes del Viernes Santo zafrense.

Juan Carlos Rubio Masa

El Museo Santa Clara y su Lígnum Crucis en Canal Extremadura

2010-04-11T21:52:00.008+01:00

Esta Semana Santa, Canal Extremadura nos propuso un viaje por las reliquias de la Pasión de Cristo, que se conservan en la región. Comienza el reportaje en Badajoz, en el convento de las Descalzas, donde se conserva una espina de la corona de Cristo; sigue en Coria, en su catedral, donde nos muestran el Mantel de la Cena y, termina, en Zafra en el convento y museo de Santa Clara. Aquí se contemplan el relicario ducal y el Lignum Crucis de la primera Duquesa de Feria. El reportaje "Reliquias Extremeñas" puede verse en la siguiente dirección: http://www.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fextremaduratv.canalextremadura.es%2Ftv-a-la-carta%2Fvideos%2Freliquias-extremenas-29-de-marzo&h=890fc9e6532dce9d30a411fc7f116bc6

PIEZA DEL MES DE ABRIL

2010-04-01T12:57:00.008+01:00

Agnusdéi de Gregorio XIII Cera. 14 Ø.

Roma, 1572

Relicario Madera dorada, cristal y latón. 49 x 17 x 13,5 cm. Segunda mitad del XVII Monasterio de Santa María del Valle, Zafra En las clausuras monásticas y en ciertos relicarios suelen encontrarse unas láminas de cera, con forma circular u ovalada y dimensiones variadas, que reciben el nombre de agnusdéi por llevar en una de sus caras y en relieve una imagen del cordero pascual. Desde el siglo XV, su elaboración en Roma tenía un carácter oficial y se ajustaba a un ritual preciso, que los convertía en un objeto sacro. Eran bendecidos por el Papa en la Semana Santa del primer año de su pontificado y, también, en los Viernes Santos de cada siete o en los años jubilares. Después eran distribuidos con solemnidad entre los cardenales y algunos eclesiásticos y fieles en las misas siguientes. En aquellos tiempos, se confiaba en que sus virtudes defendían a los fieles no solo frente al demonio y sus tentaciones, sino de todo tipo de males, por lo que eran muy estimados. Tanto que, la primera duquesa de Feria llegó a poseer en su capilla madrileña un relicario con «un Agnus Dei grande con su pie alto todo de oro», que enviaría como legado testamentario al convento en 1612. La «joya grande», como era conocido, tenía más de cuarenta centímetros de alto y fue vendida en 1903 a un tal «Don A.S. Drey». Pero, nos queda esta réplica en madera dorada, que guarda en el viril un agnusdéi del primer año del pontificado de Gregorio XIII, el papa que, pasados diez años, establecería la reforma del calendario que lleva su nombre. Si en el anverso, el Agnus de pie, nimbado y con la banderola de la resurrección, y el escudo papal se tachonan de reliquias; en el reverso, se muestra la imagen de Cristo resucitado abrazado a la cruz, siguiendo el modelo miguelangelesco de Santa María sopra Minerva, dos ángeles que introducen los símbolos de la Pasión y la inscripción conmemorativa.

Inscripciones conmemorativas: En el anverso: «ECCE A[gnus] DEI QVI TOLLIT P[ecata] M[undi]». «Este es el Cordero de Dios que quita el pecado del mundo» En el reverso: «GREG[orius] XIII PONT[ifes] M[aximus] ANNO I». «Gregorio XIII, Máximo Pontífice, año primero»

Textos identificativos de las reliquias pegadas en el anverso: «Solideo de S. Juan de Capistrano. Havito y túnica de Sta. Teresa de Jesús. Paños tocados al corazón de Santa Teresa de Jesus. De la coluna donde azotaron a Cristo»

Instrumentos de la Pasión representados en el reverso: Bolsa con monedas. Columna, flagelos, látigo, corona de espinas, caña y gallo. Cruz, martillo, clavos, dados, lanza, caña y esponja, escalera, tenazas.

Juan Carlos Rubio Masa

CONCIERTO EN EL MUSEO

2010-03-21T20:52:00.001Z

El próximo día 26, Viernes de Dolores, a las 19:30 horas dará comienzo un concierto en el Museo Santa Clara. La coral Santa Cecilia, dirigida por Toni Porras, nos ofrecerá un recital de música sacra coral como prolegómeno de la Semana Santa.

PIEZA DEL MES DE MARZO

2010-03-04T07:39:00.002Z

La basílica de San Lorenzo Grabado calcográfico a buril 22,3 x 17,7 cm Thomás de Leu c.1600 Monasterio de Santa María del Valle, Zafra Fue san Lorenzo un diácono de origen hispano, supuestamente martirizado en Roma a mediados del siglo III. Cuentan sus hagiógrafos que era un joven virtuoso y caritativo que fue condenado a morir asado sobre una parrilla; y que su inquebrantable fe le llevó a soportar las brasas y a mofarse de sus verdugos pidiéndoles que le dieran la vuelta por estar ya cocido por un lado.

El santo, muy venerado en España y por los Suárez de Figueroa, que daban su nombre a algún varón en todas las generaciones, se nos muestra en la estampa con los evangelios, en una mano, por ser diácono y la parrilla y la palma martirial, en la otra. Detrás del santo aparece su basílica, levantada en el siglo VI sobre el oratorio que mandase erigir Constantino sobre su tumba, extramuros de Roma.

La estampa, grabada a buril, forma conjunto con otras dedicadas a las siete basílicas de Roma en las que se obtenían indulgencias. Antiguamente colgaban en las sillas del coro, para que su peregrinaje simbólico sirviese espiritualmente a las hermanas. Tres forman parte de la exposición permanente del museo (San Pedro, San Sebastián y Santa Cruz de Jerusalén) y se ha perdido la dedicada a San Juan de Letrán.

Todas son obra de Thomas de Leu (1560-1612). Aunque nacido en Holanda, se formaría como grabador en Amberes; pero ya en 1576 estaba afincado en París trabajando en el entorno de artistas como Jean Rahel o Antoine Carón y Leonard Gaultier, con los que emparenta. Fue destacada su labor en el campo de la imprenta, considerándosele uno de los grabadores de retratos de personajes históricos más importante de comienzos del siglo XVII.

Juan Carlos Rubio Masa

PIEZA DEL MES DE FEBRERO

2010-02-01T22:44:00.002Z

Libro del juego del ajedrez 19 x 14,5 x 2 cm Ruy López de Segura Alcalá de Henares, 1561

Tablero de ajedrez Papel 29 x 20 cm Siglo XVI Museo Santa Clara, Zafra Cuenta Covarrubias, en su Tesoro de la Lengua (1611), que en Zafra vivió «un muchacho que, siendo de muy poca edad, era tan gran jugador de axedrez, que todos le reconocían la ventaja, y quedó el nombre del niño de Çafra». No era ese joven otro que Ruy López. Nacido a comienzos de la década de 1530, en el seno de una familia de mercaderes que lo encaminaron hacia estudios eclesiásticos, tuvo tal inquietud intelectual que se preocupó por temas diversos, publicando obras sobre numismática o latín. Pero será la redacción del Libro de la invención liberal y arte del juego del Axedrez…, que fue traducido y editado en toda Europa, lo que le dará fama internacional. El que se expone es un ejemplar de su primera edición, que se acompaña de un tablero en papel, en el que se señala la colocación de los trebejos en los escaques. Piezas ambas que se cree han sido de su propiedad y mano. El libro describe su famosa «apertura española», o «juego de salto de Ruy López», que consiste en tres movimientos: abren la partida las blancas adelantando el peón de rey dos casillas y dando las negras la réplica. Las blancas continúan moviendo el caballo de rey a la columna del alfil y las negras lo mismo. El último movimiento es el substancial, ya que las blancas llevan su alfil a la quinta casilla del caballo de reina, dando jaque al rey. En 1575, Ruy venció a Giovanni Leonardo da Cutro Il Putino en un torneo, organizado por Felipe II, que se viene considerando como primer campeonato mundial de ajedrez.

Juan Carlos Rubio Masa

PIEZA DEL MES DE ENERO

2010-01-03T21:29:00.005Z

Busto-relicario de San Sebastián Madera policromada 28,5 x 22 x 13 cm Madrid. c. 1600 Monasterio de Santa María del Valle, Zafra Inscripción: «S[an] SEBASTIAN» El veinte de enero, «cuando más hiela», la Iglesia celebra a San Sebastián, del que la Leyenda Dorada cuenta que sufrió un doble martirio allá por el siglo III. Su fiesta litúrgica, en algunos pueblos de Extremadura, se ha vinculado a ritos atávicos, como Las Carantoñas o El Jarramplas, que al cristianizarse han pervivido fosilizados como un eco remoto e insondable. Su devoción estuvo otrora tan extendida que, por los campos de la región, abundan las ermitas bajo la advocación de los Santos Mártires, para venerarlo asociado a San Fabián, un Papa martirizado poco antes. En Zafra, su ermita se alzaba a la vera del camino de La Puebla y Jerez, en su torno se fue formando desde finales del siglo XV la barriada de los Mártires y, en el XVIII, en su emplazamiento se fundaba un convento de carmelitas. Sebastián era miembro de la guardia imperial, al tiempo que buen cristiano. Denunciada su confesión, fue obligado a escoger entre la milicia o seguir a Cristo. Y como su elección ofendió al poder, fue atado a un árbol para que un pelotón lo asaeteara. Más, no llegando a expirar y abandonado, alguien lo liberó y curó. Recuperado, se presentó ante el emperador para recriminarle su persecución a los cristianos, por lo que nuevamente fue condenado a morir, pero esta vez apaleado. El relicario expuesto formaba parte del conjunto que enviaron los Duques de Feria al convento en 1603. La talla muestra, como es tradicional, al santo desnudo, atado al árbol y acribillado; y, en su pecho, la reliquia dentro de una teca oval. Es una imagen expresiva y piadosa que no oculta cierto regusto vallisoletano.

Juan Carlos Rubio Masa

FELIZ NAVIDAD Y VENTUROSO 2010

2009-12-21T20:28:00.002Z

CONCIERTO DE NAVIDAD

2009-12-19T17:37:00.002Z

PIEZA DEL MES DE DICIEMBRE

2009-12-01T23:27:00.003Z

Alegoría del convento de la Concepción de Marrakech Estampa calcográfica 30 x 21 cm Pedro de Pietri, pintor Carlos Allet, grabador Roma, 1708 En Mission Historial de Marrvecos…, por Fr. Francisco de San Juan del Puerto. En Sevilla, por Francisco Garay, 1708. Monasterio de Santa María del Valle, Zafra Si en 1620 nacía la provincia franciscana descalza de San Diego, que abarcaba desde Andalucía a Marruecos; pocos años después, bajo patronato regio, se fundaba el convento de Nuestra Señora de la Concepción. Para los Hermanos Menores asentar un convento en Marrakech supuso un paso decisivo en su anhelo de evangelizar una tierra que se mostraba impermeable, desde el siglo XIII, al proselitismo cristiano. La estampa, obra de Pietro de Pietri, un artista italiano de cierto prestigio a comienzos del Setecientos, es una metáfora de la espiritualidad y oblación de los mendicantes marroquíes. El pintor, con claridad en el trazo y equilibrio compositivo, pergeña un retablo iconográfico de su martirologio y de la misión divina que se les ha encomendado. Arrodillados, en la zona inferior, los frailes de la Provincia contemplan, entre extáticos y arrobados, una visión celeste: delante de la fachada del convento de Marrakech, el beato Juan de Prado, primer ministro provincial martirizado en 1631, recibe de San Francisco orientaciones evangélicas acerca del cuidado de la misión, la atención de los cautivos y la conversión de los infieles. A los lados, dentro de óvalos laureados, asoman los doce compañeros mártires franciscanos de Marruecos, los de 1219 (Berardo, Othón, Pedro, Adiuto y Agursio) y los de 1227 (Daniel, Samuel, Ángelo, Dónulo, León, Nicolás y Hugolino). La composición culmina con una efigie de la Inmaculada Concepción, patrona del convento, a la que dos ángeles ofrecen las coronas y palmas martiriales.

Juan Carlos Rubio Masa

ACTIVIDAD DE DINAMIZACIÓN

2009-11-15T22:36:00.006Z

PIEZA DEL MES DE NOVIEMBRE

2009-11-05T23:04:00.001Z

San Miguel Arcángel Óleo sobre lienzo 59 x 42 cm M. Ortega 1853 Monasterio de Santa María del Valle, Zafra Desde que en 1453 el rey Juan II concediese la merced de la celebración de una semana ferial en torno a la festividad de san Miguel, el príncipe angélico forma parte del imaginario de la ciudad de Zafra. Significado fue el hospital de pobres, bajo su advocación, que se comenzó a reedificar, después de 1480, por manda testamentaria de la segunda Condesa de Feria. En el programa de reformas se incluyó un nuevo retablo para su capilla mudéjar, en el que lucía la famosa tabla conocida como el San Miguel de Zafra. Pintada en técnica mixta por un ignoto maestro del gótico final buen conocedor de la pintura flamenca, desde 1929 se expone en las salas del Museo del Prado. Ya en el ocaso del medievo estaba la iconografía del Arcángel asentada fielmente en el relato apocalíptico: «Entonces se entabló una batalla en el cielo. Miguel y sus Ángeles combatieron con el Dragón. También el Dragón y sus Ángeles combatieron, pero no prevalecieron y no hubo ya lugar en el Cielo para ellos. Y fue arrojado el gran Dragón, la Serpiente antigua, el llamado Diablo y Satanás, el seductor del mundo entero; fue arrojado a la tierra y sus Ángeles fueron arrojados con él». Solo el tiempo trajo la humanización del maligno, relegando los bestiarios tan caros a los maestros góticos. El lienzo expuesto, firmado y fechado en 1853 por M. Ortega, es una obra discreta, destinada a la devoción particular, en la que aún resuenan ecos barrocos andaluces. San Miguel, envuelto en luz y armado con una liviana espada de fuego, tiene a sus pies al demonio abatido; mientras, sus secuaces advierten el descalabro del que quiso ser como Dios.

Juan Carlos Rubio Masa

VIAJE CON MUSAS

2009-11-04T13:29:00.006Z

Entre el 27 y el 30 de octubre, alumnos de Bachillerato de los IES "Suárez de Figueroa" y "Cristo del Rosario" de nuestra ciudad participaron en la actividad "Viaje con Musas", organizada en el Museo por la Red de Museos de Extremadura. Tras mostrar al alumnado lo qué es la Red de Museos regional y realizar un ejercicio de percepción del color, la forma y el olor, las monitoras pasaron a trabajar con reproducciones de doce piezas expuestas en cuatro de los museos de la Red (Textil de Plasencia, Provincial de Cáceres, Bellas Artes de Badajoz y Santa Clara de Zafra). Los grupos formados (cuatro o cinco alumnos) debían seleccionar dos piezas del conjunto y agruparlas libremente (bien por su temática, forma, época, o color…) en una exposición museográfica de su invención que debían justificar al darle título y presentarla a sus compañeros, eligiendo en un panel el color de fondo más adecuado para ser contempladas. Un ejercicio, muy interesante, de aprendizaje por descubrimiento que esperamos pueda seguir realizándose en esta casa.

MAQUETA DE LA CABECERA DE LA IGLESIA EN EL SIGLO XVII

2009-10-25T09:13:00.015Z

Hace unos días, en la sala polivalente del Museo, se presentaba la maqueta que reconstruye el estado de la capilla mayor y los espacios adyacentes (sacristía, capilla ducal, enfermería y claustro) a mediados del siglo XVII, con anterioridad a la retirada de su centro de los sepulcros condales. La maqueta obra de José Cortés Luengo, guía voluntario del Museo, es un alarde de minuciosidad en la técnica, de preciosismo en el detalle y de rigor histórico en la reconstrucción de los espacios. Las miniaturas de los sepulcros han sido modeladas por Baltasar Piédrola Galván, otro de los guía voluntarios del Museo. En el acto Pepe Cortés, estuvo acompañado por guías voluntarios, miembros de la Asociación de Amigos del Museo y del Patrimonio de Zafra, familiares y amigos, que escucharon con atención sus explicaciones acerca de cómo ha ido realizando su tarea a lo largo de casi un año en una dependencia cedida al efecto por el convento.

Vaya a ambos nuestra gratitud

PIEZA DEL MES DE OCTUBRE

2009-10-04T00:45:00.004+01:00

San Francisco en éxtasis Óleo sobre lienzo 63 x 46 cm Juan de Hermida Comienzos del siglo XIX Monasterio de Santa María del Valle, Zafra En 1263, san Buenaventura presentaba su Leyenda Mayor, en la que recogía todo lo que había que leer sobre san Francisco de Asís. En uno de sus capítulos cuenta que el santo se sentía en su cuerpo como un peregrino alejado del Señor, por lo que oraba sin descanso. Incluso andando, cuando percibía algún soplo del Espíritu divino, se detenía al punto dejando pasar a sus compañeros y se sumergía en un éxtasis contemplativo que lo alejaba del mundo sensible. Es en este pasaje en el que se inspira el autor del lienzo que conserva el Museo: Francisco, al traspasar un arco, se ha quedado inmóvil, con la mirada elevada y la boca entreabierta, contemplando una visión celestial que se nos oculta. El santo, abrigado con el sayal ceniciento y cubierto con el capucho, muestra el estigma de su costado, su descalcez y las manos enfundadas en las bocamangas en señal de mansedumbre. Tan solo la luz oscilante de una lamparilla, que pende del arco, ilumina y da forma a la escena. Abajo a la derecha puede leerse «Juan de Hermida invento». Mas no sabemos si esta última palabra sea un ablativo latino que alude a la singularidad iconográfica que cree el autor haber hallado o le falta la «r» final sancionadora de la autoría. Hermida, pintor neoclásico de raíces zafrenses, destaca en el panorama artístico sevillano del primer tercio del siglo XIX, no por su clasicismo, sino por ser pionero de la temática costumbrista romántica. En la obra que nos ocupa, más descriptiva que emocionalmente devota, se advierte junto a su formación academicista y la reconstrucción histórica, una pincelada minuciosa, corrección en el modelado y el claroscuro, pero cierta simpleza compositiva. Juan Carlos Rubio Masa

PIEZA DEL MES DE SEPTIEMBRE

2009-09-04T17:17:00.001+01:00

Lignum Crucis Plata dorada, cristal, papel y madera 36,5 x 14 x 2 cm Siglo XVIII Monasterio de Santa María del Valle, Zafra Desde el siglo IV, en el que se data la invención de la Santa Cruz por Santa Elena, la cristiandad ha considerado un privilegio poseer siquiera una astilla del madero en que Cristo fuese crucificado. Criticado el uso, comercio y veracidad de las reliquias por Erasmo y los reformadores, el concilio tridentino arropó su veneración y culto. De ahí que los duques de Feria, como fervientes católicos, llegaran a poseer una importante colección, que depositarían en la capilla de las Reliquias del convento de Santa Clara. Hasta tres Lignum Crucis, relicarios que contenían trozos del leño de la cruz, encargaron con el fin de albergar otras tantas fracciones, que por sus influencias iban consiguiendo: Uno, de plata y ébano, vino dentro de la remesa de reliquias que enviaron en 1603. Otro, que guardaba en su capilla privada la duquesa Jane Dormer, de oro, cristal de roca, perlas y piedras preciosas, llegó tras su deceso en 1612. Ambos pueden, hoy, contemplarse en la sala dedicada a la Piedad Nobiliaria del Museo. Pero hubo un tercero, espléndido a juzgar por las descripciones que del mismo se conservan, que fabricaban en oro dos artistas italianos y aún en 1634 no estaba terminado.El que exponemos perteneció al monasterio franciscano de San Benito y llegó a Santa Clara tras la desamortización. Las dos astillas, que quizá se salvasen de la destrucción del monasterio durante la guerra de la Independencia, se muestran pegadas a una cruz y dentro de una teca oval, en un relicario de sol realizado con piezas de plata dieciochescas, reaprovechadas y claveteadas burdamente a un alma de madera ya en el siglo siguiente.

Juan Carlos Rubio Masa

PIEZA DEL MES DE AGOSTO

2009-09-04T17:09:00.005+01:00

Azulejo de censo Loza pintada y vidriada 13,5 x 13,5 cm Taller de Talavera de la Reina. Serie Azul Mediados del siglo XVIII Monasterio de Santa María del Valle, Zafra Inscripción: «15 / S[an]TA CLA[r]A DE ZAFRA» Los conventos, como otras instituciones religiosas del Antiguo Régimen, para señalar sus inmuebles colocaban junto a la puerta un azulejo que indicaba la titularidad y el número de registro en el Libro Becerro o de Hacienda. Esta pieza, fabricada en un taller talaverano de mediados del Setecientos, muestra sobre fondo blanco estannífero todo un conjunto ideológico en varios tonos de azul cobalto. El centro lo ocupa un escudo, ornado con roleos vegetales y corona real abierta, que trae dos de los símbolos más usuales del franciscanismo: los brazos cruzados con una cruz en medio y las cinco llagas. Se acompaña del número 15 y del apelativo popular del monasterio para marcar autoridad. A poco de morir san Francisco comenzó a difundirse entre sus seguidores la idea de la conformidad de su vida con la de Cristo. Dos años antes, en 1224, el santo había tenido una visión en la que de las cinco llagas del Crucificado, con apariencia de serafín alado, partían rayos de luz que estigmatizaron su cuerpo. Un suceso que marcará la imaginería franciscana y la emblemática de los Hermanos menores. Pero la empatía simbólica de Francisco con Cristo donde mejor se manifiesta es en la alegoría de los brazos cruzados y alzados ante la cruz. Algunos ejemplares llegan a mostrar, incluso, las manos clavadas en el travesaño, como si de dos crucificados se tratase. Algunas veces, la cruz tiene forma de Tau, última letra del abecedario griego, que fue adoptada por el santo como imagen de su vocación: la humildad y la pobreza que animaban su renovada espiritualidad.

Juan Carlos Rubio Masa

PIEZA DEL MES DE JULIO

2009-07-01T16:27:00.002+01:00

Cáliz de san Juan Evangelista Plata y plata dorada. Cincelada, burilada y fundida 26,5 x 13,5 x 8 cm Carece de marcas Taller zafrense. Mediados del siglo XVI Monasterio de Santa María del Valle, Zafra Los talleres de platería zafrenses tienen una larga historia, aunque su auge lo alcanzan en los siglos XVI y XVII. Entonces, unas decenas de plateros se esforzaban para satisfacer la demanda de objetos litúrgicos y suntuarios de su clientela bajoextremeña. Uno de ellos fabricó este cáliz a mediados del Quinientos, para servicio litúrgico del altar; pero, readaptado, nos ha llegado como atributo de la imagen del Evangelista de la iglesia conventual. La pieza muestra pie circular decorado con lóbulos radiales, que acogen tallos vegetales y un calvario vacío; astil hexagonal con nudo ornado con gallones alternantes en tamaño y técnica; y copa acampanada aupada en seis costillas radiales. La posición poco habitual del nudo evidencia su uso postrero. La representación del apóstol Juan bendiciendo un cáliz es una herencia de La Leyenda Dorada, una compilación de hagiografías, escrita a mediados del siglo XIII. En uno de sus pasajes se narra que, predicando en Éfeso, un sacerdote pagano le ofreció una copa con veneno para probar el poder de la nueva religión. El Evangelista la tomó, y tras hacer sobre ella la señal de la cruz, bebió sin sufrir daño alguno. Por eso, en algunas imágenes puede verse salir de ella un dragoncillo, que evoca la volatilización del veneno. Como otra leyenda cuenta que se le había intentado envenenar con un cáliz eucarístico, a veces, encima del mismo vemos una hostia.

Juan Carlos Rubio Masa

PIEZA DEL MES DE JUNIO

2009-06-01T22:56:00.005+01:00

San Antonio de Padua Talla policromada 61 x 30 x 26 cm Escuela Sevillana Siglo XVII Monasterio de Santa María del Valle, Zafra

El Santo, nacido en Lisboa en 1195 y bautizado con el nombre de Fernando de Bulloes, trocó su nombre por el de Antonio al abrazar el franciscanismo en 1220; si bien, el sobrenombre se lo da la ciudad italiana de Padua que le vio expirar en 1231 y custodia sus restos. Es quizá el santo franciscano más popular, el que «convierte a la vida muertas almas» escribía el poeta Cristóbal de Mesa. Canonizado al año de su muerte, desde antiguo se le invoca en el salvamento de náufragos o por la liberación de presos. Más reciente es su fama de casamentero y de recuperador de objetos perdidos; desde el siglo XIX es patrono de los pobres, por lo que las limosnas que recibía en su cepillo se aplicaban a la obra pía llamada “Pan de San Antonio”. La imagen, de escuela sevillana, es una talla delicada, de pequeño formato, que muestra una espléndida policromía, en la que destaca el estofado grabado y esgrafiado del hábito. Se le representa imberbe, con el sayal franciscano y la tonsura clerical. Si su mano izquierda sostiene un libro, sobre el que se apoya el Niño Jesús; la derecha, debería portar una vara de azucenas: atributos que vienen a recordarnos que es considerado Doctor de la Iglesia, la milagrosa aparición del Niño Dios al Santo en su celda y la pureza que mantuvo siempre «pues del mundo triunfáis, carne y demonio». La imagen del Niño, desproporcionada para la del Santo, no le corresponde y es pieza más tardía. Ignoramos el porqué, en vez de las acostumbradas flores, las clarisas de Zafra le hacen sostener un cáliz de plata con la hostia.

Juan Carlos Rubio Masa

DIA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS 2009

2009-05-08T15:46:00.004+01:00

PIEZA DEL MES DE MAYO

2009-04-30T23:33:00.003+01:00

Juan de Ávila orando ante el Crucificado Retrato calcográfico 21 x 16 cm Martín Drosivood En Vida y virtudes del venerable … P. Maestro Ivan de Ávila… Por el Licenciado Luys Muñoz. En Madrid, en la Imprenta Real, 1635. Monasterio de Santa María del Valle, Zafra

Al pie: El V[enerable] P[adre] el M[aestro] IVAN DE ÁVILA Predicador Apostolico Varon/ de Vida y Virtudes Evangelicas, de singular santidad. Murio en/ Montilla a 10 de Maio año de 1569 a los 69 de su edad./ M[a]Rtin DRosivood sculpsit.

El Padre maestro Juan de Ávila, el llamado Apóstol de Andalucía, encarna la inquieta vida espiritual del Quinientos, como uno de los grandes reformadores de la iglesia. La primera vez que estuvo en Zafra fue en 1546. Venía, desde Montilla, a requerimiento de los condes de Feria para atender espiritualmente a la condesa que aguardaba inquieta su primer parto. Mas sus sermones cuaresmales, en las que abogaba por castigar la carne para alcanzar la perfección del alma, influyeron hondamente en los condes, que moderaron su aparato, y en el pueblo que en masa acudía a escucharle: su verbo místico y llano dirigido a los más sencillos y humildes, arrebataba las almas y las encendía de amor a Cristo. Su estancia dejó huella en un nutrido grupo de zafrenses, que se alegraron cuando tres años después volviese, acompañado ahora por fray Luis de Granada, para impartir veinticuatro lecciones sobre la Primera Canónica de san Juan en la iglesia de las dominicas de Santa Catalina de Siena entre otras actividades. Al inicio de su biografía, publicada en 1635 por Luis Muñoz -el más importante y prolífico hagiógrafo del barroco español-, aparece este retrato inspirado en el lienzo que colgaba sobre su tumba en Montilla: una imagen no tenida por muy fiel, ya que Ávila en su humildad nunca permitió ser retratado. El del libro es una estampa devota, conveniente al tipo de obra en la que aparece, que refleja bien su ideal ascético cimentado en la oración continua y en la meditación ante la cruz. Un retrato literario del santo, nos lo ofrece su discípulo fray Luis cuando escribe que en la «gravedad» de su semblante se advertían, además, «humildad, mansedumbre y blandura natural».

Juan Carlos Rubio Masa

PIEZA INVITADA

2009-04-05T12:31:00.001+01:00

Cruz de Guía

Madera tallada en su color con detalles dorados

2,21 x 1,27 x 12 cm

Segunda mitad del siglo XVII

Hermandad del Silencio, Zafra

Flanqueada por faroles, encabeza en la Madrugá de Zafra la salida procesional de la Hermandad de Nuestro Padre Jesús de los Desamparados y María Santísima del Mayor Dolor. Un lúgubre cortejo en el que tan solo los golpes de las varas de los fiscales y de la maza del paso del Cristo, con los que se reinicia la andadura, rompen el silencio, por el que se conoce popularmente a la cofradía y a su estación de penitencia.

La cofradía de nazarenos fundada en 1946, en torno a una talla de Cristo crucificado, vino a completar las escenas de pasión de la Semana Santa zafrense. En sus reglas, como seña de identidad, se adoptó el silencio: querían evocar el carisma de los Carmelitas Descalzos que, por entonces, regentaban la iglesia de Santa Marina.

La Cruz de Guía, que exponemos, fue donada a la hermandad por las dominicas del extinto convento de Santa Catalina.

JCRM

PIEZA DEL MES DE ABRIL

2009-04-01T22:03:00.006+01:00

Cristo escarnecido

Terracota policromada

24 x 14 x 12 cm

Siglo XVII

Monasterio de Santa María del Valle, Zafra

Hacia 1580, san Juan de la Cruz notaba que la imagen religiosa tenía como fin «mover la voluntad y despertar la devoción» de los creyentes y por modelos escogía «las que más al propio y vivo están sacadas», al margen del «valor y curiosidad de la hechura y su ornato». Palabras ajustadas a la doctrina conciliar, aprobada años antes en Trento, que halla en la imaginería un recurso para conmover a los fieles, aleccionarlos en los principios de la fe y, de paso, contrarrestar la iconoclastia de los reformadores protestantes.

Aunque no eran novedosas, las imágenes vestideras adquieren a partir de entonces una enorme popularidad por su potencial dramático y su adaptabilidad a los ciclos litúrgicos. Pero, también, por su menor peso, aliviando algo su carga en los cortejos procesionales: funciones litúrgicas externas consideradas muy convenientes para la piedad popular dado su alto poder de sugestión.

Para componer una de esas imágenes se modeló en barro, luego cocido y policromado, la mascarilla que exponemos: un rostro de Cristo patético y sanguinolento, que eleva su mirada y entreabre suplicante su boca. La pieza se insertaba en un vástago de madera, al que se ataba con cuerdas pasadas por los agujeros que se advierten. Ensambladas y articuladas llevaría las extremidades y un juego de costales rellenos o almohadillas le darían forma humanizada. Telas, pelucas y otros aditamentos lograrían, al fin, verismo.

La imagen de Cristo escarnecido así formada se utilizaba en evocaciones del ciclo pasional: la Coronación de espinas, el Ecce Homo o el popular Nazareno con la cruz a cuestas camino del Calvario. Tan solo bastaba con mudar de postura, ropajes y atributos a la figura para alcanzar el objetivo iconográfico deseado.

Juan Carlos Rubio Masa

PIEZA DEL MES DE MARZO

2009-03-04T22:54:00.004Z

Vinajeras

Plata moldeada, fundida, troquelada y calada

21 x 13 x 11 cm

Francisco de Paula Martos

Taller Cordobés. 1830

Monasterio de Santa María del Valle, Zafra

Marcas:

La de Córdoba, la del contraste Cristóbal Pesquero (1830/PESQUERO) y la del artífice Francisco de Paula Martos (F/MARTOS)

Aunque casi olvidada, Zafra tuvo otra feria, más antigua y de más arraigo que la de San Miguel. Concedida en 1395, se celebraba durante quince días en torno al 24 de junio, festividad de San Juan. Su esplendor llegó hasta el siglo XVIII, tras el que fue palideciendo para agonizar en la pasada centuria.

En la feria de 1830, el mayordomo del convento de Santa Clara adquiría, a un mercader de platería cordobés, estas vinajeras para servicio de la misa de diario. Mil quinientos veintidós reales con veintiocho maravedís le costaron los tres juegos que comprase, una cifra estimable si consideramos que equivalía, entonces, al sueldo anual de una maestra y la arroba de aceite no alcanzaba los veintinueve reales.

Este aderezo, compuesto por dos jarritas y una salvilla en la que se acomodan, se usa para contener el vino y el agua con los que llenar el cáliz antes del Ofertorio.

Obra de Francisco de Paula Martos, uno de los plateros más reconocidos de la Córdoba decimonónica, estas vinajeras responden a modelos neoclásicos, de ahí que el perfil elegido por el maestro para las jarritas recuerde el de ciertas vasijas de la antigüedad grecorromana: sobre peana circular perlada y gollete troncocónico, se dispone el recipiente, propiamente dicho, que muestra una panza aovada y un cuello cóncavo y asa sinuosa. La boca lleva una tapa alabeada en la que, para guardar el orden litúrgico, se ve un racimo de uvas, en una, y un pez, en la otra.

La bandeja o salvilla, de forma ovalada y orilla cóncava, tiene dos encajaduras donde asegurar las jarritas y se alza sobre pies trapezoidales con decoración vegetal esquemática calada.

Juan Carlos Rubio Masa

PIEZA DEL MES DE FEBRERO

2009-02-03T21:27:00.003Z

Escudilla

Loza pintada y vidriada

8 x 11 x 5 cm

Taller de Talavera de la Reina. Serie Azul

Mediados del siglo XVIII

Monasterio de Santa María del Valle, Zafra

Inscripción: «D[oña]A BEATRIZ DE AREN[za]NA»

Doña Beatriz Rodríguez de Arenzana y de Mora, nacida en 1730 en Zafra y en cuna hidalga, tomó el hábito de clarisa a la edad de 15 años; y tras su profesión el 20 de octubre de 1746, fue conocida como sor Beatriz del Espíritu Santo. Toda su vida, que estuvo dedicada exclusivamente a la oración, transcurriría entre los muros de este monasterio, del que llegó a ser vicaria pocos años antes de su deceso acaecido en 1788.

Al ser miembro de una familia pudiente, aportó como dote para su ingreso en el monasterio 700 ducados en moneda, que le permitieron ser monja plena o de velo negro y poseer un ajuar para su servicio. De entre sus pertenencias se ha conservado esta escudilla, una «vasija ancha y de la forma de una media esfera, que se usa comúnmente para servir en ella la sopa y el caldo», que nos ha llegado deteriorada al haberse reutilizado como pila de agua bendita empotrada en una capilla de la clausura.

La pieza está decorada en azul cobalto, en varios tonos para dar profundidad, sobre fondo blanco estannífero. La pared externa muestra un paisaje compuesto por palacetes torreados, árboles de tronco lineal y extendida copa, arbustos punteados y pájaros esquemáticos, que culmina en un borde azulado. Dentro se orna con una cenefa de roleos vegetales y, en el fondo, un paisaje con un pájaro erguido entre dos arbustos y la inscripción alusiva a su dueña.

Los talleres y hornos talaveranos tuvieron su época de esplendor entre los siglos XVI y XVIII, siendo muy estimada su loza entre las clases acomodadas por ser abastecedores de la Corte. Esta escudilla era un objeto de calidad, delicado y precioso que perpetuaba en el claustro las diferencias sociales del siglo.

Juan Carlos Rubio Masa

PIEZA DEL MES DE ENERO

2009-01-06T13:31:00.008Z

Niño Jesús de Belén

Madera policromada

44 x 23 x 17 cm

Fray Miguel González

Tierra Santa, 1723

Monasterio de Santa María del Valle Zafra

La escenificación del nacimiento de Cristo, que Francisco de Asís recrease en Greccio la Navidad de 1223, supuso un giro esencial en la imagen medieval de la divinidad: la inexorable majestad apocalíptica dio paso al amable y tierno Dios-Niño, como nacido de mujer que era.

Desde entonces, la espiritualidad franciscana contribuyó a la creación y difusión de la iconografía de la niñez del Mesías, uno de cuyos primeros modelos devocionales fijados es el que lo muestra recostado en el pesebre. Como este Niño Jesús, que exponemos, tallado en Tierra Santa y réplica cuidada del que, a comienzos del siglo XVIII, se veneraba en el convento franciscano adyacente a la basílica de la Natividad de Belén.

Esta imagen articulada, cuya «grandeza es aquella que suele tener un niño recién nacido», está tallada en un «tronco de peral», cortado «de un huerto junto a la fuente en donde San Felipe bautizó al Eunuco», y fue bendecida colocada en el «pesebre en donde María Santísima reclino a nuestro Redentor cuando le pario».

Artista discreto, fray Miguel González profesó en la provincia franciscana de San Miguel, vivió y ejerció como predicador y definidor más de doce años en las misiones de Oriente Próximo. Y a la sazón, era guardián del convento de Belén, cuando talló esta copia de su Jesús Niño, a la que llegó a sumar otras dos antes de regresar a España y traerlas consigo: una la depositó en Plasencia, para que se venerase en el altar de Santa Rosa de Viterbo; otra, en el monasterio de Santa Clara de Zafra y, una tercera, en la enfermería conventual de San Benito; de donde, tras la desamortización, pasó a manos de las clarisas y es la que pueden contemplar.

VILLANCICOS DEL MUNDO. CONCIERTO DIDÁCTICO

2008-12-22T11:30:00.015Z

El pasado jueves 18 de diciembre, en el marco de la iglesia conventual, se celebró un concierto didáctico a cargo de la Coral Santa Cecilia de Zafra, dirigida por la profesora Toni Porras.

Se interpretaron villancicos como Harmonía mundi, anónimo del siglo XVI; Oh luz de Dios, popular alemán; A la media noche, anónimo; Esta noche es Nochebuena, tradicional galés; En la más fría noche, villancico norteamericano; Velo que bonito, tradicional colombiano; Adeste Fideles, de J. Reading y Los peces en el río, popular español.

Entre las composiciones se explicó al público qué era y cómo funcionaba una coral y qué son los villancicos, su origen y evolución en el tiempo.

Con este aplaudido concierto de la Coral Santa Cecilia se inicia una colaboración, que esperamos sea estrecha y fructífera, entre dos instituciones municipales zafrenses: la Escuela de Música y el Museo Santa Clara.

PIEZA DEL MES DE DICIEMBRE

2008-12-02T20:38:00.001Z

Benditera

Plata en su color, repujada, grabada y fundida

28 x 17,5 x 9,5 cm

Francisco de Paula Martos

Taller cordobés. 1827

Colección Fernández Real, Zafra

Marcas: la de Córdoba, la del contraste Diego de la Vega y Torres (VEGA/27) y la del artífice Francisco de Paula Martos (F/MARTOS)

El agua, desde épocas pretéritas, ha sido considerada como fuente de vida y medio de purificación y regeneración. Para la Iglesia, el agua bendecida, además, evoca a Cristo que se identificó como agua viva. No es de extrañar, pues, su importancia en la liturgia y en la devoción popular.

Para contener agua bendita estaba destinada esta curiosa pieza de platería llamada benditera, que se colocaba en una de las paredes del dormitorio, para persignarse antes de dormir. Procedente del cortijo de Garay, situado a medio camino entre Zafra y Alconera, es obra del platero cordobés Francisco de Paula Martos, cuya actividad está documentada entre 1795 y 1850.

La benditera, que tiene forma de medallón del que cuelga una pilita avenerada, está ornada con ces, guirnaldas, palmas y rocallas para enmarcar un óvalo perlado con una representación de la Virgen Inmaculada. La exuberancia ornamental de regusto rococó que muestra, a pesar de lo tardía que es, contrasta con el resto de la producción neoclásica del platero, como avalan las piezas que guarda la colección conventual de Santa Clara.

La Inmaculada Concepción, que aparece como mujer, vestida del sol, con la luna bajo sus pies, es decir, como mujer apocalíptica, encinta, une sus manos e inclina su cabeza en signo de aceptación de la voluntad divina. Si la luna es símbolo de castidad, la disposición ahusada de la mujer juega con la ráfaga oval, que evoca al sol y al ostensorio eucarístico, pues su vientre fue sagrario vivo: mas la pura y limpia concepción no alude a la de Cristo, sino la de ella misma.

Juan Carlos Rubio Masa

MIRABILIA VARIA / INTRAEXTRAMUROS

2008-11-30T10:56:00.010Z

Exposición colectiva: MIRABILIA VARIA

Instalación: INTRAEXTRAMUROS. YOLANDA PÉREZ

Del 27 de noviembre al 4 de enero. Galería Alta. En horario del Museo

Las obras recogidas en esta exposición, como actividad especial dentro del curso que el CPR de Zafra ha dedicado al Museo de Santa Clara, dan testimonio del particular acercamiento de un grupo de profesores participantes en el mismo, al singular modo de pensar, visualizar o sentir cada uno de ellos, los más diversos elementos que integran el universo museístico y su entorno: sus rincones, los objetos de culto, los colores, la peculiar atmósfera, que, en definitiva, lo envuelve todo, y que nos invita a soñar y a imaginar ese mundo de silencio, no exento de misterio, tan fascinante y sorprendente, a pesar de la austeridad del lugar...

A través de estas creaciones, podemos reconstruir, de algún modo, los ecos de excepcionales momentos, suaves resplandores del amor,, metafísicas del alma, amaneceres, tintineos que llaman a Laudes, flores, destellos del corazón, verdes, azules, morados, escarlatas, la serena inocencia de los rostros, la pobreza, la entrega, la sencillez de los elementos, el ensimismamiento de los claustros, el niño en los brazos de la Madre, ese hilo rojo que va uniendo a cada uno de sus autores y sus obras, conformando una constelación singular, la hondura de las sombras, las alas de la luz, la ascensión silenciosa...

Además de la exposición, la poeta y artista Yolanda Pérez nos muestra en su instalación Intraextramuros su personal percepción de la comunidad de clarisas que viven en el Monasterio.

Exposición virtual

Programa de familia

2008-11-20T18:38:00.007Z

HACIENDO MUSEO:

A ESCONDIDAS CON LA MEMORIA

La Red de Museos de Extremadura y el Museo Santa Clara organizaron el pasado fin de semana (15 y 16 de noviembre) unos talleres con el objetivo de divulgar el conocimiento del Museo y fomentar la participación de familias de Zafra y su entorno en el mismo.

«En un pueblo y en un tiempo lejanos, la sombra del olvido avanza sobres sus habitantes. Un rey y su consejero, un hada, un mago, un viaje… y el tiempo necesario para mirar al interior de las personas y de los objetos y descubrir quiénes somos».

Con esta sugestiva síntesis y bajo el título «Haciendo museo: a escondidas con la Memoria», un espectáculo de marionetas introdujo a todos, a través de la escenificación, en un mundo imaginario para que los asistentes comprendiesen la importancia de la memoria.

Esta actividad lúdico-didáctica estuvo dirigida a niños entre 5 y 12 años, acompañados de algún familiar adulto, con el fin de que advirtiesen que detrás de todos los objetos se esconde una historia y que su montaje en el museo responde a su importancia cultural.

Fue todo un éxito de asistencia: los niños participaron activamente, disfrutaron con el espectáculo y seguro que en ellos caló el mensaje.

Esperamos que pueda repetirse en el futuro.

PIEZA DEL MES DE NOVIEMBRE

2008-11-01T09:17:00.003Z

La Gloria

Missale Romanum

Grabado sobre papel

Encuadernación en madera, terciopelo y plata

28,5 x 21 x 7 cm

Baltasar Moreti, Imprenta Plantiniana, Amberes 1687

Encuadernación, Zafra 1690-1691

Monasterio de Santa María del Valle, Zafra

De entre todas las festividades dedicadas a los santos, la más solemne es la que se celebra el primero de noviembre. El aniversario, que arranca de los primeros siglos del cristianismo, para rememorar la consagración del Panteón de Roma a la Virgen y a todos los mártires, fue instituido como fiesta universal de la Iglesia en el siglo IX.

El Misal Romano o de San Pio V recogen los textos rituales para la celebración de la Eucaristía en las solemnidades litúrgicas anuales: Adviento, Navidad, Pascua y Pentecostés, como unificó y preceptuaba el Concilio Tridentino. El ejemplar, que mostramos, de cuidada tipografía a dos columnas y con tintas roja y negra, fue impreso por Baltasar Moretti; que mantenía en pleno siglo XVII, como heredero de la empresa tipográfica del flamenco Cristóbal Plantino, los derechos exclusivos de edición de textos religiosos otorgados por el Papado a su antecesor.

En la obra, el editor para señalar las fiestas litúrgicas se sirve de grabados a página completa. A veces estas ilustraciones sirvieron de inspiración para ciclos iconográficos de retablos; en ocasiones, como es el caso, fueron obras consagradas las que sirvieron de sostén a los iluminadores. Es evidente que esta estampa está inspirada en el lienzo La Gloria de Carlos V, que pintase Tiziano en torno a 1554 por encargo del Emperador. Y como este conforma una composición ovalada, presidida por la Santísima Trinidad hacia la que avanza la Virgen. Ahora bien, aquí, la familia imperial y los personajes del Antiguo Testamento del lienzo han sido sustituidos por Santos de la Iglesia; quienes, cual corte celestial, contemplan extasiados el inefable misterio trinitario.

Juan Carlos Rubio Masa

PIEZA DEL MES DE OCTUBRE

2008-10-04T17:59:00.002+01:00

Caja relicario

Madera lacada y vidrio

22 x 29 x 34 cm

Arte Namban

Japón, periodo Momoyama

1573-1615

Monasterio de Santa María del Valle, Zafra

El convento de Santa Clara guarda sorpresas patrimoniales. Una muestra es esta caja relicario fabricada, en el siglo XVII, con cuatro fragmentos de un biombo japonés, cuyo suntuoso aspecto se consideró adecuado para cobijar los restos de los santos Bartolomé, Vicente, Fabricio, Blas, Rufo, Leonardo y Zenón, mártires de los primeros siglos del cristianismo.

A finales del siglo XVI comenzaron a estimarse los objetos suntuarios procedentes de Oriente. Un gusto ligado a la presencia de occidentales que comerciaron, primero, con China y, tras el descubrimiento de Filipinas, con Japón. Desde entonces, llegaba al puerto novohispano de Acapulco el llamado Galeón de Manila cargado de todo tipo de mercadurías de aquellas tierras; de entre las que los lacados, dada su durabilidad, exotismo y brillo negro y dorado, eran de las más cotizadas, luego, en España.

La laca, aunque es un barniz de origen chino, fue asimilada por la estética japonesa, que llevó su producción a la cima. Consiste en aplicar numerosas capas, sobre las que se puede dar color, dorar o incrustar piezas de nácar o marfil, para terminar con una capa de laca transparente y pulida que aporta su característico aspecto lustroso.

En la pieza, que exponemos, la técnica seguida es el maki−e, es decir, sobre una base de laca negra lleva pintada una ornamentación naturalista estilizada en tonos dorados, grises y rojos. Entre los rameados florales, que llenan los paneles, pueden verse un abanico, aves volando o posadas, y un feng-huang, el ave fénix oriental.

El término Namban, que significa extranjero del sur y se aplicaba en Japón a portugueses y españoles, sirve también para catalogar este tipo de objetos destinados a la exportación que son el resultado de la fusión de dos culturas lejanas.

Juan Carlos Rubio Masa

PIEZA DEL MES DE SEPTIEMBRE

2008-09-09T23:11:00.004+01:00

Santo Cristo del Pozo

Madera dorada y policromada

84 x 70 x 24 cm

Siglo XVII

Capilla del Pozo, Zafra

Si la memoria de la vecindad de la Calle Pozo guarda como una leyenda el origen de su venerado Cristo, los libros parroquiales conservan la anotación de su invención y colocación en la humilde capilla que lo acoge.

El 24 de septiembre de 1787, un hombre yendo a sacar agua del pozo, que da nombre a la calle, vio flotando la imagen de un Crucificado. Congregado el vecindario y avisada la clerecía, fue extraída con una escarpia que, aún, cuelga como testigo junto a la imagen. Informado el obispo de Badajoz resolvió que se expusiese a la devoción en la iglesia o en las inmediaciones del pozo. Por lo que, en 1792 y a costa de los vecinos, “se dispuso una decente capillita”, donde “permanece con luz toda la noche”.

Embutida en una de las casas de la calle, la capilla es tan modesta que apenas supera el metro cuadrado en planta. Cubierta con una bóveda de arista, tiene en su frente el altar con el retablo y, a la izquierda, un nicho en el que se colocaba la lámpara que lo iluminaba.

Si el crucificado es una talla policromada de regusto manierista, fechable a comienzos del siglo XVII, y destinada a la devoción doméstica; el retablo seguramente es reaprovechado y obra del último tercio del siglo. Lleva, en el comedio, para alojar la imagen una hornacina cruciforme, que se enmarca con pilastrillas con cartelas y remata en un frontón curvo y volutas laterales con cogollos de frutas. Es obra vinculada a la escuela de Blas de Escobar, quizá se deba a su discípulo Alonso Rodríguez Lucas.

El Cristo recibía ofrendas de aceite o velas y, aunque nunca salió en procesión, se llegaron a celebrar veladas en su honor.

Juan Carlos Rubio Masa

PIEZA DEL MES DE AGOSTO

2008-08-02T21:15:00.011+01:00

Mancerina
Plata moldeada, repujada y fundida
6 x 19,8 x 8 cm
Blas Amat
Taller sevillano. Entre 1730 y 1740
Monasterio de Santa María del Valle, Zafra

Marcas: de los artífices (AMATe) y (ROMERO), la Giralda de Sevilla y del marcador Juan Caballero (CAVALLo).

El gusto por el chocolate en las Españas del Antiguo Régimen trajo consigo la invención de piezas de platería o cerámica para su consumo.

Una de las más curiosas es la pieza que presentamos, que debe su nombre a un Virrey del Perú del siglo XVII, el Marqués de Mancera: «por lo que se dixo Mancerina, y después con mayor suavidad Macerina» nos aclara el Diccionario de Autoridades de 1734, que la describe como una «especie de plato o salvilla, con un hueco en medio, donde se encaxa la xicara, para servir el chocolate con seguridad de que no se vierta».

Aunque abundaron las mancerinas de loza, las más refinadas se fabricaron en plata. La que nos ocupa fue realizada por Blas Amat, un reputado platero sevillano cuya producción, que se encuadra entre 1729 y 1780, evidencia un gusto rococó que no se advierte en esta pieza. Se ayudó de otro platero, quizá Clemente o Juan Silvestre Romero, que debía trabajar de oficial en su taller.

La mancerina consta de un plato redondo, decorado con gallones y escotadura de ovas, y un trípode de recuerdo abalaustrado que sujeta el anillo en el que se insertaba el pocillo o jícara. Aunque su uso como tal en el convento no está documentado, pudo pertenecer a alguna religiosa. Sea o no, en el siglo XVIII, la comunidad de monjas adquiría regularmente cacao de Caracas para consumo como bebida o cobertura de dulcería.

Mas olvidada su primitiva función y perdido el pocillo de loza, servía como purificador junto al Sagrario, acogiendo, ahora, un vaso, de plata moldeada con labores mecánicas, realizado en un taller de Córdoba en 1816.

Juan Carlos Rubio Masa

PIEZA DEL MES DE JULIO

2008-07-03T07:49:00.007+01:00

Historia de la muerte y glorioso martyrio del Sancto Inocente, que llaman de la Guardia
Papel y encuadernación en pergamino
20,3 x 15,5 x 3 cm.
Fray Rodrigo de Yepes
Impreso por Juan Íñiguez de Lequerica. Madrid, 1583
Monasterio de Santa María del Valle, Zafra

En 1682 donaba este libro al convento una religiosa que no quiso dejar su nombre escrito. La obra, compuesta de cinco tratados, se inicia con el dedicado al martirio del Santo Niño de La Guardia, ocurrido supuestamente en esa villa toledana en 1490.

En junio era detenido un converso, vecino del pueblo, que reconocería bajo tormento que judaizaba lo mismo que otros del cercano Tembleque. Detenidos todos, uno llegó a confesar que el Viernes Santo pasado había visto a los demás crucificar a un niño y, después, extraer su corazón y unirlo a una hostia consagrada para hacer un hechizo que «echándolo en los ríos y fuentes, los [inquisidores y cristianos] que bebiesen perdiesen el seso y la vida». Con ello pretendían vengar el auto de fe celebrado en Toledo a comienzos del año.

Fray Rodrigo Yepes, tras exponer los antecedentes del caso en Francia, nos describe el rapto, juicio, crucifixión y entierro del niño, buscando su correspondencia con la pasión de Cristo. Su lectura pone en evidencia como la tortura llevar a cualquiera puede a inculparse de los delitos más atroces e impíos. El proceso inquisitorial seguido culminó con la ejecución de todos los encausados en un auto de fe celebrado en Ávila en 1491.

La xilografía de la portadilla muestra al Santo Niño con alas en los tobillos, muñecas y espalda, abrazado a la cruz y asiendo un yugo con su mano diestra. Una iconografía nueva, cuyo simbolismo Yepes fundamenta en San Mateo, «yugo es este muy suave/ y leve la Cruz amada/ pues de un niño es ya llevada» y en Platón, «a las ánimas justas les nacen alas, con que vuelan al cielo».

Juan Carlos Rubio Masa

PIEZA DEL MES DE JUNIO

2008-06-01T18:55:00.006+01:00

Tres tembladeras Plata moldeada, repujada y fundida 4 x 10 x 4,5 cm. José Alexandre Ezquerra Taller sevillano. Tercer cuarto del siglo XVIII Monasterio de Santa María del Valle, Zafra

Marca del artifice: «ALEXANDRE» Inscripción en la base: «JOAQ[ui]NA V[i]CO»

El Diccionario de Autoridades de 1739 define la tembladera como un vaso ancho de plata, de figura redonda, con dos asas a los lados y un pequeño asiento. Utiliza como fuente lexicográfica el fragmento de la Dorotea (1632) de Lope de Vega: «dale a Gerarda aquella tembladera de plata, para que haga chocolate», que esclarece, de paso, su uso; si bien no alcanza a sugerir que también servía en la mesa, dispuesta sobre un plato o salvilla, para beberlo. Y justifica su nombre en que son de «hoja muy delgada, que parece que tiembla», puesta al fuego en el anafe.

Las tembladeras, que exponemos, fueron fabricadas por el platero sevillano José Alexandre Ezquerra (1715-1786), cuya marca se reitera en las asas. Fue este un orfebre minucioso, examinado en 1751, que nos ha legado una obra preciosista en la que denota su dominio del lenguaje rococó, como se advierte en la arqueta eucarística, fechada entre 1770 y 1775, que se exhibe en el Museo.

Empero, estas piezas, austeras y clasicistas, seguramente sean de su primera época: son tres cuencos de poca hondura, cuerpo gallonado, boca ornada con dieciséis lóbulos y asas de cartones en ge, cuya curva apenas aúpa del borde de la boca. En la base, plana, todas llevan inscrito el nombre de su dueña y los ejes y la señal del puntero que sirvieron de guías para moldearlas.

Desconocida su procedencia, presumimos que formaron parte de una vajilla familiar y llegaron al convento por donación; allí, aparte del uso descrito, se utilizaron en la liturgia como purificadores.

Juan Carlos Rubio Masa

PIEZA DEL MES DE MAYO

2008-05-05T22:14:00.004+01:00

Corazón de María
Madera dorada, policromada y telas
90 x 36 x 36 cm.
Último tercio del siglo XIX
Monasterio de Santa María del Valle, Zafra

La devoción al Corazón de María, que se inicia en el siglo XVII, se fomenta en el XIX con las pastorales del padre Claret y la fundación de los cordimarianos, como respuesta a la dramática situación que atravesaba la Iglesia española tras la desamortización y la propaganda revolucionaria atea y anticlerical del siglo. Resurge entonces un nuevo misticismo en el que las almas sencillas encontrarán consuelo en la oración ante la Virgen «ostentando su purísimo Corazón».

La imagen que exponemos es una talla conocida como de «cap i pota», expresión que sirve para referirse a las de vestir que, a diferencia de las de centurias anteriores, poseen piernas. Un tronco de madera, apenas desbastado para darle apariencia humana, sirve de sustento a la cabeza y a las extremidades articuladas que, como únicas partes que han de ser vistas, aparecen estucadas y policromadas. Esta traza permitía su atavío con facilidad y que sus vestidos y mantos, joyas y coronas se ajustasen a los ciclos litúrgicos.

Herederos de lo más delicado de la iconografía mariana barroca, estos simulacros salidos de talleres catalanes de imaginería conmovían a los fieles por su amable semblante y por lo sutil de su gestualidad.

Perteneció a sor Jacinta Aparicio de la Presentación, monja clarisa del convento, que conseguiría en 1893 del obispo de Badajoz, el franciscano fray Francisco Saenz de Urturi y Crespo, una bula de indulgencias para quienes a sus plantas orasen devotamente. Hasta hace unos años se veneraba en la enfermería conventual.

Juan Carlos Rubio Masa

Pieza del mes de abril 2008

2008-04-06T21:34:00.007+01:00

Retablillo relicario
Madera dorada y policromada, cristal
104 x 55 x 20 cm.
Primera década del siglo XVII
Monasterio de Santa María del Valle, Zafra

La capilla de las Reliquias es una pequeña pieza, construida aprovechando el grosor del muro de la nave de la iglesia y robándole algo a la panda oriental del claustro. Su ubicación permite el acceso desde la clausura, mientras que desde la iglesia solamente era posible su contemplación a través de una portada marmórea enrejada, que se cerraba con puertas doradas. Dentro, sus paredes y bóveda se visten con azulejos talaveranos, que prestan al ambiente un brillo especial; a lo que contribuye el dorado retablo, cuyos estantes se llenan con bustos de santos, pirámides de plata o cruces relicarios.

Se buscaba crear un espacio prodigioso, cercano a las colecciones de arte y maravillas de tanta aceptación en la época. Una cualidad a la que se sumaría el aura de arcano que engendraba su inaccesibilidad. En este ambiente recogido, reservado y misterioso, la santidad brillaba y el pueblo, en ciertos días, podía verla y gozar de ella, aunque sin alcanzar a tocarla si no era con los ojos del espíritu.

La colección de relicarios llegó al convento en 1603 en su mayor parte. Años después, contaba el duque Lorenzo IV Suárez que aún conservaba, en Nápoles, más reliquias que habrían de ponerse en la capilla, junto a las que su madre tenía en Madrid.

Seguramente, algunas se dispondrían en dos retablillos, que llegarían al convento en tiempos ya de su hijo el tercer duque. El que exponemos, recién restaurado, es una pieza de madera dorada y policromada, que se enmarca con columnas torsas y movido frontón sobre el que cabalgan las armas ducales. El comedio y el basamento se muestran pletóricos de compartimientos estancos, en los que tras sus vidrieras se exhiben restos de santos y reliquias varias.

Juan Carlos Rubio Masa

Pieza del mes de marzo 2008

2008-03-12T21:11:00.011Z

Cristo de los Afligidos Madera policromada 229 x 110 x 51 cm. Finales del siglo XVII Colegiata de la Candelaria

Al atardecer del Jueves Santo, los hermanos de la venerable Orden Tercera de San Francisco procesionaban esta imagen de Cristo por las calles de Zafra. El piadoso cortejo partía del monasterio de San Benito donde tenía su altar y, tras cruzar la puerta de Los Santos, callejeaba intramuros para hacer estación ante los sagrarios, colocados horas antes en los monumentos de la colegiata e iglesias conventuales. Muy venerado antaño por su aura de milagroso, el Cristo de los Afligidos se nos muestra de pie y desnudo, llagado y escarnecido, con la expresión resignada y la mirada elevada al cielo, en una imagen poco coherente con la historia evangélica, aunque pletórica de simbolismo y espiritualidad: mientras el gesto de señalar el corazón y el de aprestarse a ceñir la cruz erguida parecen hacerle musitar «¿qué más puedo yo hacer por los hombres?»; la calavera, bajo la planta del pie izquierdo, y la sierpe, aplastada por la cruz, aluden a su triunfo sobre la muerte y el pecado original.

Los precedentes remotos de esta iconografía se hallan en el Cristo de los Dolores, que grabase Durero, y en el Resucitado abrazado a la cruz, que esculpiera Miguel Ángel; pero el modelo inmediato es el Cristo de la Victoria, que guarda el convento de agustinas de Serradilla. Y casi una réplica es, si no fuera porque el de Zafra es menos sanguinolento y dramático, y muestra la cabeza alzada y bien visible la cuerda que sujeta el paño de pureza.

Aquella imagen, surgida de la visión de un fraile madrileño y de la gubia de Domingo de la Rioja, fue tallada en Madrid por encargo de una beata de Plasencia. Tanta devoción alcanzó en la corte de Felipe IV, que el modelo tuvo una amplia difusión durante el Barroco.

Juan Carlos Rubio Masa