PIEZA DEL MES / SEPTIEMBRE 2023

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cristo de la Reja
Estampa calcográfica
13.2 x 8.5 cm.
Siglo XVIII
Monasterio de Santa María del Valle, Zafra

 

 

El catorce de septiembre, día que la Iglesia solemniza la «Exaltación de la Santa Cruz», unas sesenta poblaciones en Extremadura celebran sus tradicionales fiestas de los «cristos». Segura de León, una de ellas, las dedica al Santísimo Cristo de la Reja con actos litúrgicos y populares capeas en la plaza mayor.

La imagen del Crucificado, patrono de la villa, esculpida y policromada a caballo de los siglos XV y XVI y atribuida al escultor sevillano Pedro Millán, se venera en la iglesia del antiguo convento franciscano de San Benito, situado a menos de un kilómetro del centro del casco urbano.

Aunque una leyenda relata que su advocación proviene de la reja del arado con la que un labrador la desenterró en el entorno del convento; lo probable es que derive de la singular manera que, al parecer desde 1667, se expone la imagen a la devoción: cobijada en un retablo exento que se alza sobre la reja que, en la iglesia conventual, separa la capilla mayor de la nave. 

De tal manera aparece en esta estampa de comienzos del siglo XVIII. Es cierto que no se trata de una representación realista, sino de un objeto devocional impreso como recuerdo y para que los fieles pudiesen venerar al Cristo allá donde se hallasen. Pero, también que, avanzado el siglo XVIII, el retablo se sustituyó y la reja se modificó para disponer encima una plataforma que, además de sostenerlo, da cabida a un altar y a los clérigos celebrantes.

 

 

 

 

 

Hasta el 30 de septiembre de 2023

Galería alta

EXPOSICIÓN TEMPORAL

 

 

INSTANTES DE EXPRESIÓN

Manuel González Carrasco

 

EXPOSICIÓN TEMPORAL
Del 15 de julio al 27 de agosto de 2023

MUSEO SANTA CLARA DE ZAFRA

BIO 

¡Hola, soy Manuel!
Nací el 21 de marzo de 1981 en Zafra (Badajoz).
Pinto desde pequeñito de forma autodidacta, aunque cursé bachillerato artístico en Mérida y me licencié en Bellas Artes en la Universidad de Sevilla (1999-2004).
Me considero una persona polifacética en el área de las artes plásticas. Por mis inquietudes, he hecho y sigo haciendo prácticamente de todo: cómic, caricatura, retrato, ilustración, dibujo artístico, pintura realista, creativa y diseño gráfico; hasta tal punto que creí que era un problema, pues mi espíritu siempre quiso definirse o especializarse en un estilo concreto, pero me es imposible, soy así. De hecho, creo que el arte no tiene límites de expresión y es necesario dar rienda suelta a la creatividad y plasmar lo que cada uno sienta o quiera mostrar en cada momento.
Cuando era más joven, hice exposiciones colectivas e individuales, además de ganar algún que otro concurso. A medida que fui entrando en mi etapa adulta, el arte pasó a un segundo plano por motivos personales, pero nunca lo abandoné.
Hace años retomé mis inquietudes artísticas creando mi propia escuela de arte en Zafra, donde aprendí muchísimo como docente y como artista, acompañando a diario a niños, jóvenes y adultos. Actualmente, me dedico plenamente a mis propias creaciones, además de realizar encargos para otras personas y dirigir clases de dibujo y pintura online, donde sigo desarrollándome como autor y profesor.


COLECCIÓN

Como amante de la pintura creativa, fui rechazando durante años otras vías de expresión porque me parecían aburridas, dejando a un lado el realismo. Sin embargo, en esta exposición con título “Instantes de Expresión” muestro también esta faceta como artista plástico mediante una mirada personal, descubriendo que en lo figurativo también hay creatividad a raudales, porque cada autor, a través de líneas y manchas, da de sí mismo una expresión única. Da igual lo que se quiera expresar, lo importante es desde dónde se exprese.
Utilizando la fotografía como referente, intento captar y transmitir la expresión del modelo representado, permitiendo a la propia obra dotarla de vida. He disfrutado muchísimo creando cada una de ellas, viendo como, poco a poco, iba emergiendo con cada trazo y pincelada sus formas. Para ello, utilizo líneas y manchas generales que van definiéndose a medida que nos alejamos de la obra y van desapareciendo a medida que nos acercamos, dejando en el espectador la pregunta: ¿cómo lo habrá hecho?
La singularidad de estos trabajos es que son realizados con material básico y en formato pequeño. Siempre me encantó poder decir mucho con recursos que estén al alcance de todos; ¿quién no tiene a mano una hoja de papel, un lápiz y colores primarios?
Espero que puedas disfrutar de mi trabajo tanto como yo lo hice en su proceso.
Gracias por acompañarme.

 

MANUEL GONZÁLEZ CARRASCO
Artista plástico multidisciplinar
Profesor de Dibujo y Pintura
Licenciado en Bellas Artes
www.manuelgonzalez.art
manuel.artesplasticas@gmail.com
Tel. 644571260

PIEZA DEL MES / JULIO-AGOSTO 2023

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Escapulario
Telas, cintas, cartón, hilos, lentejuelas, perlas
Rectángulos: 10 x 7.5 cm.
Cintas: 44.5 x 2.5 cm
Hacia 1950

Museo Santa Clara, Zafra


La palabra escapulario, que deriva del latín scapulae, hombros o espalda, nombra a un objeto piadoso que es signo devocional hacia la Virgen, sobre todo, y de prevención frente al maligno. Consta de dos piezas rectangulares de tela, con la representación de la devoción del portador, unidas por dos cintas o cordones que, al colocarse sobre los hombros, descienden sobre el pecho y la espalda. 

Usado exclusivamente por seglares, tiene su origen en una pieza del hábito de algunas órdenes religiosas, como carmelitas o dominicos, que consiste en una tira ancha de tela, con abertura para meter la cabeza, que cae por delante y detrás de la túnica talar. 

En este escapulario, los rectángulos frontal y espaldar son de cartón forrado de tela blanca, el anverso, y marrón, el reverso. En ambos se advierte una abultada ornamentación bordada con hilos dorados metálicos, lentejuelas, perlas y cristales biselados. La composición es similar también: una corona de laurel y abejas en los ángulos enmarcan, en uno, un medallón con un diminuto grabado calcográfico sobre tela de la Virgen del Carmen; mientras que, en el otro, va el escudo de la orden carmelitana.

La riqueza que muestra en su hechura y materiales, tanto como el color blanco utilizado en los anversos y en las cintas hacen suponer que haya sido realizado para ser portado no por una persona, sino en las manos de una imagen de la Virgen del
Carmen, rememorando así la imposición de su escapulario al carmelita inglés San Simón Stock.

 

 

 

 

Galería alta
Hasta el 31 de agosto de 2023